Von Matthias Bosenick (30.11.2015)

Das ist eine Überraschung, dieses Album: Sollte man die Band Dead Guitars überhaupt jemals wahrgenommen haben, dann vermutlich eher im Vorbeilesen oder so. Waverocker aus Deutschland, eine noch junge Band zudem, wer braucht das, der seine Sammlung mit The Mission, den Sisters Of Mercy, den Fields Of The Nephilim, The Cure, Killing Joke, Joy Division und weiß der Geier wem noch so alles gut gepflegt und bestückt hat. Denkt man. Und bekommt dann dieses angenehme Stück Musik dargereicht, das mit fast jedem Song positiv überrascht. Einziges Manko: Das Album ist so vielfältig, dass man der Band keine rechte Individualität und Wiedererkennbarkeit attestieren kann. Schlechter macht dies „Shelter“ aber nicht.

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Von Matthias Bosenick (21.11.2015)

„Far In The Sky“ ist ein passender Titel für diese Ausgrabung. Das Label Sireena veröffentlicht in loser Folge Livemitschnitte aus Stagge’s Hotel in Osterholz-Scharmbeck, einem typischen Landladen, in dem sich in den Siebzigern die damaligen Entsprechungen zur späteren Indieszene trafen. Tritonus, dritter Vertreter in dieser CD-Reihe, war ein Prog-Trio aus Mannheim, das es auf zwei Alben und zwei Singles brachte und aus dem eine erfolgreiche Solokarriere für Keyboarder Peter Seiler hervorging. Entsprechend keyboardlastig ist auch die Musik, die ihre amtlich groovenden Passagen durchsetzt mit Schwurbel, Pathos, diversen Soli sowie vergurkten Mitmachsequenzen. Der Mitschnitt richtet sich wohl eher an alte Verehrer als an eine neue Zielgruppe. Die würde sich allerhöchstens stark wundern, in welche schräge Himmel ihre Großeltern wohl einst abgedriftet waren.

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Von Matthias Bosenick (10.11.2015)

Steampunk ist keine Musikrichtung. Ebenso gut hätte Paul Roland behaupten können, er mache Pop Art; das kommt der Sache sogar deutlich näher. Jedenfalls auf „Bitter And Twisted“, das nichts mehr zu tun hat mit dem glamrockigen „Werewolves Of London“ (damals noch als „Midnight Rags“) oder dem gruftigen „Nosferatu“. Roland legt die Theatralik zwar nicht ganz ab, aber wenigstens die übertriebene Schminke. Das Album klingt, als habe der wohlarrangierte, nun, Singer-Songwriter jede Menge Spaß am Komponieren und Musizieren gehabt. Die Songs sind flott, griffig melodiös und unheavy gerockt. Als einziger Vergleich fällt vielleicht Luke Haines ein, der Roland in Tonfall und Stimme leicht ähnelt. „Bitter And Twisted“ ist ein feines Album; daran ändert auch nicht, dass Roland den Titeln seiner Sachbücher zufolge eine mächtige Klatsche haben muss.

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Von Matthias Bosenick (08.11.2015)

Da sind sie wieder, zum dritten Mal seit der Reunion in Originalbesetzung, zum sechsten Mal insgesamt: Killing Joke empfehlen sich mit „Pylon“ einmal mehr zum Anwärter auf das Album des Jahres. Zumindest, wenn man davon ausgeht, dass das Album die Wucht hat, die die Vorabsingle „I Am The Virus“ ausstrahlt. Hat es aber nicht, „Pylon“ klingt vergleichsweise handzahm, fast milde. Der heavy Post Punk strahlt hier zwar subliminal durch, doch konzentriert sich die Band eher auf Atmosphären und Stimmungen, die auf der Heavyness basieren. So bleibt nach den anderthalb Stunden der Deluxe-Version zwar nicht so viel hängen, aber man hat immerhin das Gefühl, etwas Gutes gehört zu haben. Für den Titel „Album des Jahres“ aber legt das selbstbetitelte Debüt der Brothers Of The Sonic Cloth einige Pfund mehr auf die Waage.

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Von Matthias Bosenick (02.10.2015)

Das ist mal eigenwilliges Zeug: Ein experimentelles Polnisch-Italienisches Projekt lässt den Synthie scharfkantige Effekte rhythmisch anordnen und dazu die Gitarren flirren. Weiblicher Gesang besorgt die Wohlfühlelemente in diesem gewöhnungsbedürftigen Sound. Das erinnert an eine harsche Variante von den Young Marble Giants, kompromisslos in die Gegenwart transferiert. Wohlklang geht anders, aber schon nach einem halben Hördurchgang mag man sich dem Sog dieser sperrigen beatlosen Musik nicht entziehen wollen.

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Von Matthias Bosenick (01.10.2015)

Wer hätte das gedacht, dass der alte Mann noch so viel Blut in sich hat: Zum 16. Mal veröffentlichen die Miterfinder der NWoBHM ein Studioalbum, zum ersten Mal als Doppelalbum und mit dem bis dato längsten Lied ihrer Karriere. Die Mucke ist kompakt, galoppierend, irgendwie heavy, progressiv, melodiös, und man freut sich, dass Bruce Dickinson nach seiner Kehlkopfkrebserkrankung wieder zu solch hohen Tönen in der Lage ist. Innovationen sollte man hier jedoch nicht erwarten, und 92 Minuten sind einfach echt mal viel und nicht zwingend nötig. Aber hey! Up the irons! Und es ist das geilste Cover seit „Fear Of The Dark“, und das war 1992.

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