Von Guido Dörheide (03.04.2026)

Sonic Youth – die älteren Lesenden erinnern sich –, jene Noiserocklegende aus NYC, die von 1982 bis 2009 in regelmäßigen Abständen für ekstatische Verzückung sowohl bei den Kritisierenden als auch bei den Hörenden sorgte und die dann nach der Trennung von Thurston Moore (Gesang, Gitarre) und Kim Gordon (Bass, Gesang) zunächst einmal auseinanderbrach, waren ja immer irgendwie mehr vom Gesang und der Gitarre Thurston Moores geprägt – umso wunderbarer war es immer, wenn Kim Gordon den Gesang übernahm und auf Songs wie „Tunic“ (für die unvergessene Karen Carpenter) oder „Kool Thing“ (dort gemeinsam mit Chuck D von Public Enemy) mit gelangweiltem Nölen und unglaublich toller Stimme bezaubernde und urst in den Bann ziehende Großtaten auf der melodischen Seite des Noiserocks ablieferte.

Von Matthias Bosenick (06.04.2026)

Was verbindet Aurich mit der kalifornischen Wüste? Skip Danko! Jener Musiker nämlich machte sich auf, von Ostfriesland aus die Welt zu erkunden, traf im Südwesten der USA auf Leute aus dem Umfeld der Desert Sessions und spielte mit alten Weggefährten – darunter Milan East – und Zufallsbegegnungen – darunter R.E.M.-E-Bow-Spieler Peter Buck – als Skip Danko B-Movie Road Club flugs das Album „Trippin’ On A Chinese Market“ ein. Ein Trip, der psychedelischen Noiserock mit dem Staub der Wüste und allerlei weiteren Experimenten verbindet.

Von Matthias Bosenick (01.04.2026)

Alle zehn Jahre kommt der Wahlberliner Felix Rörig mit einem neuen Projekt daher, scheint es: Boy Witch nennt er sein jüngstes, angelehnt an den Song des Unknown Mortal Orchestra, das er auch als musikalischen Einfluss nennt, und ebenso betitelt er auch sein Debütalbum. Das er bis aufs Schlagzeug komplett allein einspielte. Darauf frönt er der Dunkelheit; keiner depressiven, sondern einer nächtlichen, mit elektronisch unterfütterten Popsongs mit Crooning, die er zwischendurch mit teils heftigem psychedelischem Fuzz um sich selbst verdreht.

Von Matthias Bosenick (31.03.2026)

1993 krachten Clawfinger mitten in den Crossover-Hype hinein, etablierten sich mit dem Debütalbum „Deaf Dumb Blind“ in der Szene und lieferten danach noch einige weitere relevante Tanzflächenfüller ab. Nur stellte sich über Zeit heraus, dass Crossover – also jener aus Metal und Rap – nicht unbedingt das nachhaltigste Genre ist, es nutzte sich schnell ab, Neuveröffentlichungen in dem Genre klangen gestrig, so gern man die alten Kracher auch noch hörte. Wenn jetzt Clawfinger also knapp 20 Jahre nach ihrem letzten Album wieder mit einem neuen auf den Plan treten, das sie auch noch freundlichst „Before We All Die“ nennen, erneuern sie dann sich und das Genre? Spoiler: nein.

Von Matthias Bosenick (30.03.2026)

Tut nicht weh, was das Duo Paper Crown aus Hamar in Norwegen auf seinem dritten Album „Letters“ anbietet. Irgendwie Poprock, ganz nett, aber unspektakulär. Passt perfekt ins Radio, fällt dort nicht unangenehm auf und lässt sich zeitlich nicht verorten. Hat man bereits vergessen, während es noch läuft. Viel mehr lässt sich dazu kaum sagen.

Von Matthias Bosenick (30.03.2026)

Um „No Answer 2“ in seiner Gesamtheit erfassen zu können, müsste man sich wohl die ganzen anderen „No Answer“-Alben von Dušan Jevtović anhören. Das Album mit der Nummer zwei ist nämlich bereits das vierte, inklusive zweier Live-Varianten. Der in Spanien ansässige serbische Gitarrist macht darauf in Triobesetzung eine Art Jazz-Rock-Fusion, die vermutlich klassischen Fusion-Fans einiges an Akzeptanz abverlangt, denn die drei Musizierenden experimentieren hier ordentlich herum und erfreuen so auch Hörende, die Fusion allein inzwischen abgeschmackt finden.

Von Guido Dörheide (29.03.2026)

Ein neues Courtney-Barnett-Album hatte ich ehrlich gesagt nicht auf dem Schirm und umso mehr habe ich mich darüber gefreut – so sehr, dass ich erstmal zusammen mit der Liebsten das 2022er Video zu „Rae Street“ angeschaut habe, ein fürwahr großartiges Musikvideo, das ich hiermit allen Lesenden aufs Wärmste ans Herz legen möchte, und danach noch „Lotta Sea Lice“, die 2017er Kollaboration mit Kurt Vile, auf der sich zwei Singer/innen-Songwriter/innen getroffen haben, von denen eine so aussieht, wie der andere heißt, und sich beide auf ihren Fender-Gitarren (sie auf einer Telecaster, er auf einer Jazzmaster) gegenseitig an die Wand spielen und singen, dass es eine wahre Freude ist.