Von Guido Dörheide (29.01.2022)

Ui! Auf „De Doden hebben het goed“, „De Doden hebben het goed II“ und „De Doden hebben het goed III“ folgt nicht etwa „Nu hebben de Doden het niet meer goed“ oder „Lieveling, ik heb de Doden gekrompen“, sondern einfach „There‘s Always Blood At The End Of the Road“. Aber die üblichen Streichholzspielereien auf dem Cover sind geblieben. Ein eindrucksvoller Titel für ein eindrucksvolles Album. Wiegedood (zugegebenermaßen ein Bandname, wie er negativer kaum geht) sind in Gent in Ostflandern beheimatet und gehören zum belgischen Künstlerkollektiv „Church Of Ra“. Kirchen nicht anzünden, sondern selber zu einer gehören: Sooo muss Black Metal!

Von Guido Dörheide (28.01.2022) Zu allererst muss ich mal zugeben, dass ich Prada Meinhoff nur vom Namen her kenne und somit völlig unvoreingenommen an Christin Nichols‘ Debütalbum herangehe. Da ich prinzipiell nicht fernsehe, sondern in meiner Freizeit ausschließlich Erdbeermarmelade koche, die ich dann mit einem saftigen Gewinnaufschlag an Waisenhäuser verkaufe, war sie mir bisher auch als Schauspielerin kein Begriff. Perfekte Voraussetzungen, um mich mit dem besagten Debütalbum zu beschäftigen.

Von Guido Dörheide (28.01.2022)

Was uns im Inneren zusammenhält? Na was wohl? Unter anderem „Die Lust auf Toast Hawaii“, wie Cäthe ihre HörerInnen gleich im ersten, gleichnamigen Song wissen lässt. Eine weitere Gemeinsamkeit zwischen der Ich-Erzählerin und ihrem beziehungstechnischen Gegenpart bestünde darin, dass sie beide weder alle Tassen im Schrank noch einen Plan hätten, aber immerhin wüssten, wie das mit dem Küssen ginge. Dieses textliche Niveau weiß Cäthe in den folgenden 9 Songs zu halten, in „Warum Darum“ fragt sie sich, warum sie eigentlich mit ihrer Therapeutin über die Minderwertigkeitskomplexe des Partners reden müsse, einige Songs weiter singt sie darüber, dass sie doch nur einen Orgasmus haben wolle, ohne dass es auch nur annähernd peinlich oder schlüpfrig klingt, und wenn sie singt „Du bist mein Mond, meine Sonne, meine Sterne“, drängt sich dem/der Hörenden glücklicherweise kein einziges Mal die Frage auf, wessen Namen der Stern wohl tragen möge.

Von Matthias Bosenick (06.01.2022)

Der Nachschlag zum Doppelalbumboxmegarelease vor wenigen Monaten: Deine Lakaien haben noch mehr Coversongs im Köcher, inklusive eigenkomponierten Referenzen dazu. „Dual+“ nennen sie das und untermauern damit, wie weit das kulturelle und musikhistorische Spektrum der beiden Gruftmusiker geht – weiter jedenfalls als das der meisten Gruftis. Ohne Pink Floyd etwa ist ja ohnehin der Gothic Rock kaum denkbar. R.E.M. und Devo sind hier eher unerwartet dabei, und mit dem abschließenden „Wiegenlied“ des Komponisten Michael Glinka entspricht das Verhältnis von Coverversion zu Eigenkomposition auf „Dual+“ nicht dem von „Dual“ – hier gibt’s mehr Originale. Sound und Stil der Lakaien bleiben wiedererkennbar zwischen balladeskem Akustik-Piano und beinahe an Industrial angelehnter Elektronik mit Gruftpopgrundlage. „Dual+“ ist sogar geschlossener als der Vorgänger, nur „Losing My Religion“ wirkt hier ähnlich deplatziert wie weiland „The Walk“ von The Cure auf „Dual“, nur nicht so peinlich.

Von Matthias Bosenick (30.12.2021)

Härter als der Vorgänger „FVEY“ von vor sieben Jahren soll „Old Gods“ nach Aussage von Shihad sein, und da muss man dann doch widersprechen: Das Energielevel erreicht das nunmehr zehnte Album der Neuseeländer nicht, klingt weniger knackig produziert und verfällt einmal zu oft ins Wohlklang-Hymnische – ihr einstiger Entdecker und „FVEY“-Produzent Jaz Coleman fehlt offenkundig. Wurscht, die vier alten Jungs sind sympathisch, ihr Indierock ist in den achtziger-sozialisierten Neunzigern verhaftet und ausreichend Riffs, Kniffe, Aggression, Groove und Melodien bringen sie auch nach 33 Jahren noch mit ins Studio. „Old Gods“ geht mehr als okay.