Von Matthias Bosenick (17.06.2012)

Da waren’s nur noch zwei. Nachdem sich Sänger Burton C. Bell und Gitarrist Dino Casarez nach sieben Jahren Funk- bzw. Metalstille vor drei Jahren wieder vertrugen, schmissen sie erst per Rechtsstreit Gründungsmitglied Raymond Herrera und Langzeitmitglied Christian Olde Wolbers aus der Fabrik, setzten dann die Substitute Byron Stroud und Gene Hoglan vor die Tür und treten nun auf „The Industrialist“ nur noch als Duo mit Gästen auf. Man müsste Schlimmes von solchen Methoden halten, spräche nicht die Musik für sie: Arkaea, die neue Band von Herrera und Olde Wolbers, die behaupten, Fear Factory maßgeblich gestaltet zu haben, klingt mal so richtig schmierig und mies nach Kitschmetal. Wenn die also das Rückgrat von Fear Factory waren, dann müssten Fear Factory heute ohne die beiden ja noch schlimmer sein. Tja, die Realität sieht anders aus: „The Industrialist“ setzt dem Vorgänger „Mechanize“ noch eins drauf und führt fort, was „Demanufacture“ 1995 druckvoll und hochtechnisch auf die Metal-Masse losließ.

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Von Matthias Bosenick (03.06.2012)

Komplex war die Sorte Metal der Schweden Meshuggah schon immer, auch auf dem Debüt „Contradictions Collapse“ von 1991. Mit dem hüpfbaren Nachfolger „Destroy Erase Improve“ setzten sie 1995 einen Pflock in die Metallandschaft und die Messlatte so hoch, dass sich jedes folgende Album daran messen lassen musste. Die logische Konsequenz war, dass Meshuggah in der Folge mehr und mehr die Pfade des mitschnipsbaren Songs verließen und auf „Catch Thirtythree“ 2005 sogar die Grenzen der Stücke vollkommen verwischten. Zurück zum Kompakten ging es 2008 auf „Obzen“, noch kompakter ist nun „Koloss“. Die Grundzutaten bleiben vertraut: unvorhersehbares temporeiches heftiges Gebolze und keifendes Geschrei. Anders als auf „Obzen“ gönnen Meshuggah sich und den Hörern auf „Koloss“ jedoch keine Atempause.

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Von Michael „Schepper“ Schaefer (23.05.2012)

Slash is BACK!

Nachdem der gute alte Ex-Guns’n Roses-Gitarrenheld im Jahre 2010 ein klasse Soloalbum mit diversen Sängergrößen und berühmten Musikern (Ozzy, Lemmy, Fergie, Chris Cornell, Ian Astbury, Iggy Pop, Dave Grohl, Duff McKagan, etc.) aufgenommen hatte, war es nun wieder an der Zeit, ein „Bandalbum“ zu verwirklichen.

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Von Matthias Bosenick (20.05.2012)

Warum macht man so etwas? Ein Doppel-Album, wahlweise als CD oder LP (die CD hat zwei Tracks mehr), im dudeligen Ambient-Stil, den vor 40 Jahren bereits Jean Michel Jarre etablierte. Okay, Nothing But Nosie sind deutlich weniger massen- oder radioorientiert, weil experimenteller. Sie lassen sich noch mehr Zeit für ihre Soundscapes. Die bestehen nicht aus durchgehenden Flächen, sondern aus Patterns und Loops, haben ungefähr die BPM-Zahl eines durchschnittlichen Tracks von Bohren & der Club Of Gore und sind rein elektronisch erzeugt. Eine musikalische und stimmungshafte Tiefe ist dem Album nicht abzusprechen. Und doch: Etwas wahrhaft Neues bekommt man eigentlich nicht. Das Kaufargument besteht indes in der Besetzungsliste dieses Projektes.

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Von Matthias Bosenick (17.05.2012)

Druckfrisch brachten Splandit am 12. Mai ihr neues Album zum Silver Club mit, den zweiten Auftritt des Trios in der Braunschweiger Wahlheimat nach der durch den Auslandsaufenthalt eines der Musiker bedingten Pause. Splandit sind etwas ganz Besonderes: Packo, Obst und Mojo sehen aus wie eine Mischung aus Hiphoper und NuMetaller, machen aber eine Musik zwischen Punk und Reggae, und das akustisch, mit Akustikgitarre, Akustikbass und Cajón. Mehr brauchen sie einfach nicht. Dazu erfinden sie Melodien, die sofort ins Ohr gehen und gute Laune verbreiten, besonders dann, wenn sie sie mehrstimmig vortragen. Alles in allem befeuern sie mit dieser Mischung beinahe jedes Publikum. Selbst der, der vorher sagt, dass er keine Lust auf Ska hat, kann bei einem Livekonzert der drei seine Beine und auch den ganzen Rest nicht stillhalten. Dabei erwecken die Bierkrüge auf dem Cover des neuen Albums einen leicht falschen Eindruck: In ihren auf Englisch verfassten Texten behandelten Splandit schon immer gesellschaftliche und politische Themen. Auch auf dem selbstgebastelten Digipak findet man Hinweise darauf, etwa mit dem „Kill Your TV“-Logo oder dem auch auf den Vorgängern untergebrachten Hinweis, von dem Album so viele Kopien machen zu dürfen, wie man möchte, aber den Musikern Respekt zu zollen. Und der gebührt ihnen fraglos.

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