Von Matthias Bosenick (28.09.2016)

Das Label Sireena hat ein Händchen dafür, Bands zu veröffentlichen, deren Namen und Albumcover aussehen wie aus einer Rockmusikpersiflage. Und wie bei Sireena ebenso üblich, sollte man sich davon nicht beirren lassen. Ziguri sind drei alte Männer mit Krautrockerfahrung, die seit kurzer Zeit wieder zusammen musizieren und der Jugend mal zeigen, was man alles aus den gegebenen Instrumenten so herausholen kann. Hier dudelt, dröhnt, rockt, gniedelt, rumpelt, spacet es nach Herzenslust und ohne zeitliche Beschränkung. Die Musik bildet Kreise, die sie als Grundlage für Experimente nutzt. Was ist das: Speed Ambient, Rock Goa, Stoner Krautrock, Psychedelic Postrock? In jedem Fall: beachtlich gut.

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Von Matthias Bosenick (09.09.2016)

Auf seinem neuen Album „For A Better World“ gibt Olaf Krautwurst seiner selbstgewählten Stilbezeichnung „Strange Electro Pop“ für sein Projekt Blinky Blinky Computerband eine gewaltige Ladung zusätzlicher Durchschlagskraft: So abwechslungsreich wie hier war sein elektronisch dominierter Sound noch nie. Das liegt nicht nur an seiner eigenen großen Bandbreite in synthetischer Musik, sondern auch an seinen Gastmusikern, allen voran Michael Arnold alias Arni, der auf fast der Hälfte der Songs an der E-Gitarre zu hören ist. Und außer der des Schreibers dieser Zeilen und des Synergy-Bandchefs Henning Reuter sticht besonders eine Gaststimme hervor: die von Darrin Huss, seines Zeichens Kopf des einst kanadischen Synthie-EBM-Projektes Psyche. Ja, hier geht was!

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Von Matthias Bosenick (04.09.2016)

Der Mann kann nicht ohne Melancholie. Auch auf einem augenscheinlichen Sommeralbum wie „Banana Holiday“ dringt sie aus fast allen Liedern. Daran ändert auch die dreijährige Pause seit dem Vorgängeralbum „Der Masterplan“ nichts: Krüger bleibt seiner Grundstimmung treu. Musikalisch unterscheidet sich „Banana Holiday“ stark vom Vorgänger: Das Album klingt im Schlagwerk synthetischer, die Gitarren tragen nicht mehr die Vorliebe für rockigen Britpop im Sound. Zu diesem Sommeralbum würden sich Hedonisten aufhängen, für sensible Gemüter hingegen ist es erheiternd und stimulierend. Ein bemerkenswerter Hybrid also.

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Von Matthias Bosenick (03.09.2016)

New Model Army sind eine der wenigen langlebigen Bands dieser Erde, die noch kein einziges schlechtes Album veröffentlicht haben, und auch das 14. Album „Winter“ ist wieder gut geworden. Anders als die Vorgänger „Between Dog And Wolf“ und „Between Wine And Blood“ sind auf „Winter“ die seinerzeit erstmals starken perkussiven Anteile wieder zurückgenommen, an ihre Stelle tritt der Wille zum reinen Rock. Nicht heavy, aber mit der gewohnten gebremsten Heftigkeit und einem Hang zur Atmopshäre; die 13 Stücke sind mehrheitlich im gehobenen Midtempo gespielt. Zur Sache geht es vielmehr in den Texten, auch das ist vertraut. Und Justin Sullivan (60) hat einfach eine geile Stimme.

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Von Michael „Schepper“ Schaefer (19.08.2016)

Moin.

Ui, die kreativen Tausendsassas Les Claypool (Bass, Gesang) und Sean Lennon (Gesang, Gitarren, Mellotron, Drums) auf einem Album? Das könnte ja interessant werden. Und das wurde es auch.

Währen man Herrn Claypool als Bassisten extraordinaire von u.a. „Primus“ oder „Oysterhead“ kennt (übrigenz einer der wenigen Bassisten, bei denen mir die Slap-Technik nicht auf den Sack geht), ist Sean Lennon als Sohnemann berühmter Eltern als Musiker u.a. bei der „Plastic Ono Band“ und bei „the ghost of a saber tooth tiger“ unterwegs. Auch das coole Artwork von CD-Cover und Booklet gehen auf sein Konto.

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Von Matthias Bosenick (09.07.2016)

Verdammt: Indianer! Extrem tief verwurzelt in psychedelisch heavyrockenden Siebzigern, hieven die vier Musiker aus Alessandria bei Genua den Stoner Rock ins Classic-Rock-Regal, nur rotziger. Man hört diesem Debüt an, dass sie allesamt schon zum Teil langjährige Erfahrungen in anderen Bands haben; genannt seien hier unter anderem Pentagram und Ufomammut. Das gibt auch grob die Spannweite dieses gut halbstündigen Albums wieder.

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Von Matthias Bosenick (02.07.2016)

Überraschend unlärmig ist der – ja, auf das Wortspiel kommt jeder – Schwanengesang der jüngsten Swans-Inkarnation. Leichte Kost wird dieses zweistündige Album dennoch für die meisten Menschen kaum sein. „The Glowing Man“ klingt, als hätten Michael Gira und seine nicht mehr lange um ihn kreisenden Mannen das Vorgängeralbum „To Be Kind“ entkernt und hier die herausgearbeiteten Kerne neu verfugt. Repetetives Ausufern ist die Basis der meisten Stücke, mit flirrenden, nur latent dissonanten Semimelodien darüber. Selbst das Tempo bleibt reduziert, die musikalische Wucht dadurch aber kaum. Was man mit den herkömmlichen Bandinstrumenten nicht alles selbst im Jahre 2016 noch Unerhörtes kreieren kann. Respekt, ihr alten Männer!

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