Von Guido Dörheide (17.01.2024)

Ich mag Songs mit einer klaren, einfachen Aussage. Und so begrüße ich „The Ground“, das von Klavier, Synth und einer ruhig vor sich hin solierenden Gitarre instrumentiert vorsichtig die Nase aus den Lautsprecherboxen zu strecken scheint, um erstmal auszuklamüsern, ob das noch junge Jahr 2024 schon bereits für den Rest des 5. Albums der englischen Indie-Folk-Pop-Künstlerin Marika Hackman ist. „Gold is on the Gound, I was happy for a while“ ist der einzige Text von „The Ground“, zweieinhalb Minuten immer wieder wiederholt. Gegen Ende schleicht sich noch ein wenig Krach in das Stück, und es scheint zu befinden, dass es jetzt an der Zeit ist, auch noch ein paar Stücke mit Rhythmus in den Raum zu lassen.

Von Matthias Bosenick (15.01.2024)

Beim Titel „The Belgian Wave“ denkt man als EBM-, Industrial-, New-Beat- und Electro-Hörer natürlich sofort an den nämlichen Sound der Achtziger und Neunziger, als aus dem genannten Land haufenweise Musizierende ihre hochspannenden Experimente verbreiteten. In diesem Falle dreht es sich allerdings um eine andere Belgische Welle, nämlich jene gehäufter UFO-Sichtungen, die zufällig in den obigen Zeitraum fielen. Wenn jetzt also mit Yannick Franck ein Musiker aus Belgien, der – unter anderem als MT Gemini – in jenen Genres aktiv ist, den Soundtrack zu einem trippigen UFO-Film mit dem Titel „The Belgian Wave“ erstellt, darf man davon ausgehen, dass er auch die musikalische Welle berücksichtigt. So ist es auch, sein Soundtrack bedient die Fans der alten Genres, aber auf heutigem technischen und künstlerischem Niveau, und bettet sie in einen dunklen extraterrestrischen Ambient-Score ein.

Von Matthias Bosenick (15.01.2024)

Nach 30 Jahren Neuaufnahmenpause reaktivieren Tom Redecker und Emilio Winschetti ihr Bremer Indie-Projekt The Perc Meets The Hidden Gentleman, und weil allein neu anfangen langweilig ist, holen sie sich noch einige andere altgediente Musiker dazu – allerdings nicht ins gemeinsame Studio, das sie überdies in Berlin bei Ex-Punk und Loveparade-Komponist Sven Röhrig alias 3 Phase einrichteten, einem weiteren Altgedienten mithin, sondern ließen ihre Neuaufnahme von weiteren Altgedienten sowie einigen Jüngeren bequem daheim remixen. Die Namen sind dabei jedoch größer als das Gesamtergebnis: Beate Bartel, Carlos Péron und Felix Wolter sind darunter. Die Musik ist minimalistisch technoid, dubby, krautig, elektronisch geraten, insofern also schon abwechslungsreich, aber das schunkelige Titellied hört man einfach mal zu häufig und bekommt dadurch bei aller Variation den Eindruck von Redundanz.

Von Guido Dörheide und Matthias Bosenick (13.01.2024)

Klar, „EP“ steht für „Extended Play“, und extended ist alles über sagen wir mal drei Minuten. Nach oben sind keine Grenzen gesetzt. Und so nimmt es nicht wunder, dass das Debüt der braunschweigischen Progrockband Echofield als EP betitelt wird und sagenhafte 44 Minuten Spielzeit aufweist. „Das trifft auf die ‚The Power Of Lard‘-EP genauso zu“, raunt mir mein innerer Matthias Bosenick ins Ohr, und ich will kontern mit „Jahaa! Aber nicht mit nur vier Stücken!“, und dann fällt mir ein, dass Lard seinerzeit nur drei Stücke gebraucht hatten. „Jahaahaaaaa!!! Aber bei Echofield ist der letzte Song nicht 32 Minuten lang!“, brülle ich meinem inneren Matthias Bosenick hinterher, aber der sitzt schon längst wieder in seinem Auto und rast gen Riddagshausen.

Von Matthias Bosenick (10.01.2024)

30 Jahre Filter! Und weil sich manche Genres irgendwann aufbrauchen und gestrig wirken, biegt Richard Patrick, Bruder des Terminator-Darstellers Robert Patrick, seinen Neunziger-Industrial-Metal US-amerikanischer Art vom Elektronischen mehr in Richtung Metal, behält aber den Pop im Ohr. Man hatte schon gar nicht mehr damit gerechnet, dass der einstige Gitarrist von Nine Inch Nails sein Projekt nach sieben Jahren vermeintlicher Pause überhaupt reaktivieren würde, da erscheint das achte Album „The Algorithm“, an dem auch Filter-Mitgründer Brian Liesegang nach 25 Jahren wieder mitwirkte. Es hat einige Härten, unerwartete Effekte und anhaltende Hymnen – und wirkt trotz des Schubs in Richtung härterer Rockband etwas veraltet und reichlich auf Breitenwirksamkeit getrimmt.

Von Matthias Bosenick (09.01.2024)

Wenn man zwischen zwei Alben seinen Bandcorpus um eins auf vier Mitglieder aufstockt und dieses neue Mitglied lediglich für eine zusätzliche Stimme an Bord ist, sagt das einiges aus – über das vokale Sendungsbewusstsein einerseits und über das Vertrauen in die musikalische Intensität andererseits. Zu Recht: The Crotals aus Lausanne kombinieren auf „Conjure“ alle erdenklichen im Metal oder Punk angesiedelten Genres, die unkonventionell, dreckig und noisy sind, wie Hardcore, Sludge, Black Metal, Noisecore, Doom und was die Palette dazwischen noch alles hergibt. Und als wäre ein zweiter Schreihals nicht schon ausreichend, laden sich die vier für ihr drittes Album auch noch Gastsänger ein. Und – einen Trompeter. Dafür verzichten sie halt auf den Bass und lassen dessen Frequenzbereich die Bariton-Gitarristin übernehmen.