Zum dritten Mal sei hier ein Stapel CDs aus Moskau empfohlen, den das Label addicted/noname auf die lange Reise schickte. Bands wie Ciolkowska, Detieti, Dekonstruktor, Disen Gage, Kshettra, Ил, Soom, Thy Grave und Megalith Levitation. Sämtliche Musik gibt es auch auf der Bandcamp-Seite des Labels zum Download. Grüße an Anton aus Moskau und danke für diese grandiosen Empfehlungen!
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Von
Matthias Bosenick (29.11.2019)
Was für ein Gig! Das
dürfte sich in die Top 5 der eindrucksvollsten Konzerte aller Zeiten
einbrennen. In Neuseeland sind Shihad große Helden, in Europa
beinahe unbekannt, und wenn sie in Glasgow nach 24 Jahren Abstinenz
vor kaum 100 Leuten rocken, geben sie so sehr alles, als wären es
über 1000. Anlass für den ersten Trip nach Europa seit neun Jahren
ist der 30. Geburtstag der Band, und den zelebrieren Shihad mit einem
Rückblick auf fast alle Alben, nur – und das haut am meisten um –
teilweise noch deutlich härter als auf CD. Und mit Fanknuddeln zum
Abschied sowie der Aussicht auf ein neues Studioalbum inklusive
möglicher Gigs in Deutschland. Rock‘n‘Roll!
Von Matthias Bosenick (23.11.2019)
So viel gewollt und am Ende doch nichts erreicht: Regisseurin Anna Sofie
Hartmann will von ihrer Heimat erzählen, der dänischen Insel Lolland nämlich,
und was es dort mit den Menschen macht, dass der Tunnel nach Fehmarn nun endgültig
beschlossen ist. Sie lässt dabei zahlreiche Schicksale anklingen, führt aber
nichts zu einem emotional berührenden oder auch nur narrativ überzeugenden
Ausgang. Eine verschenkte Chance, die einem sogar leidtut, weil man die
grandiosen Ideen erkennt. Schade!
Von Matthias Bosenick (21.11.2019)
Wir sehen der
englischen Musikerin Polly Jean Harvey dabei zu, wie sie in den
Elends- und Krisengebieten dieser Welt (Afghanistan, Kosovo, USA)
Inspiration für ihr 2016er-Album „The Hope Six Demolition Project”
findet und diese vor Publikum in Musik umsetzt. Da die Dokumentation
ihres irischen Freundes Seamus Murphy ohne tiefergehende
Informationen auskommt, ist man darauf angewiesen, lediglich die
Bilder und die Töne wirken zu lassen. Für alles andere muss man
seinen Plattenschrank oder das Internet bemühen. Der Film ist
ansprechend fotografiert, die bluesbasierte Indie-Musik ist
unantastbar, lediglich die fehlenden Zusammenhänge sorgen für etwas
Stirnrunzeln. Der Film lief in Braunschweig im Rahmen der
Sound-On-Screen-Reihe des 33. Internationalen Filmfests.
Von Matthias
Bosenick (20.11.2019)
Ganz so schlimm wie von vielen
bemeckert ist „Die Tochter des Vercingetorix“, der vierte
Asterix-Band aus Nachfolgerfedern, nun doch nicht, ganz so toll wie
von den anderen bejubelt aber auch nicht. Man wundert sich ohnehin,
warum ausgerechnet diese Comicreihe europa- und weltweit einen so
hohen Stellenwert hat; das ist, als würde man Metallica heute noch
für jeden neuen Ton feiern, obwohl sie seit 30 Jahren keine guten
Platten mehr aufnehmen, nur weil sie mal den Thrash-Metal erfunden
haben. Asterix ist weitgehend durch, es gibt viel relevantere alte
und neue Comic-Reihen. Man darf Helden auch vom Thron stoßen, wenn
sie nix mehr bringen. Oder eine Hommage verfassen.
Von Matthias
Bosenick (18.11.2019)
Aus seinem Soloprojekt machte der
Engländer Dane Cross in nur zwei Jahren eine komplette Band: Nicht
nur deshalb klingt „Arthurian Catacombs“ ausgereifter als das
selbstbetitelte Debüt von Sacred Son. Die größte Aufmerksamkeit
wurde dem Musiker indes wegen des Covers zuteil: Darf man sich im
Black Metal mit Sonnenbrille vor einer Meeresküste ablichten lassen?
Eine Ohrfeige für Puristen also und auf dem vorliegenden Nachfolger
ein amtliches atmosphärisches und wechselvolles Stück
Schwarzmetall. Dem indes eine wuchtigere Produktion gut getan hätte.
Von Matthias
Bosenick (14.11.2019)
Wahrscheinlich liegt es daran, dass
man den Zombie-Film auch schon nicht so gut fand, dass einen dieser
Soundtrack ebenso wenig überzeugt. Es wäre vielleicht sogar anders
ohne die zwischengestreuten Dialogschnipsel, denn die Musik der Band
von Regisseur Jim Jarmusch ist an sich ganz akzeptabel, aber auch
sehr anders als das, was man von Sqürl ansonsten kennt: weniger
Drones, mehr elektronisches Geplucker. Ganz nett insgesamt, und das
ist schon beinahe eine Abwertung.
Von
Matthias Bosenick (10.11.2019)
Linden, das Braunschweig
von Hannover. Der linksalernative Veranstaltungsort mit dem
charmanten Namen Bei Chéz Heinz ist dort unter einem Schwimmbad
gelegen und bietet entsprechend wenig Kopffreiheit. Bei dem Konzert
der Post-Black-Metal-Instanz Der Weg einer Freiheit und den zwei
Supportern Praise The Plague und A Secret Revealed staken die
Pommesgabeln mithin in der Decke. Und Anlass gab es zuhauf, die
ausgestreckten Finger zu recken, aber nicht weniger, sich einfach in
der brutalen Ambientmusik fallen zu lassen.
Von Matthias
Bosenick (08.11.2019)
Man möchte mit Wane Hussey rufen:
„Give me ‚Deliverance‘!“ Aus den schwedischen
Black-Death-Prog-Metallern ist eine Dudelcombo geworden, deren
Pseudo-Retro-Rock wie ein Verbund aus Plastik und Pappe klingt. „In
cauda venenum“, „Das Gift ist im Schwanz“, ist das inzwischen
vierte Album, das vom Ur-Sound der Band in diese Richtung abweicht,
und damit das vierte Argument, sich anderen Metalkünstlern
zuzuwenden oder eben das Altwerk zu bevorzugen. Dieses Album nervt.
Von Matthias
Bosenick (04.11.2019)
Wenn das erste Hören des Albums im
Laden des Labelbetreibers von der Vinyl-Vorabpressung erfolgt, hat
man ohnehin eine ganz spezielle Verbundenheit zu dieser Musik. Das
allein macht „3:33 333“ aber nicht so hörenswert: Die
Süditaliener aus Bari ordnen sich im Heavy-Psych-Rock ein, was
bedeutet, dass man die Rauchschwaden ganz gut heraushört, die
musikalische Grundstruktur auf massiven Blues-Fundamenten fußt und
das Quartett nicht nur melodieverliebt gniedelt, sondern
zwischendurch auch fröhlich experimentiert. Auch beim dritten Album
bleibt der Bandname Anuseye zwar scheiße, ist die Musik aber im
Vergleich zum Vorgänger ein erhebliches Stück gereift.
Transparentes gelbes Vinyl!