Von Matthias Bosenick (19.03.2026)

Das hier will nicht gefallen. Das will nicht in Clubs zum Tanzen laufen, und wenn doch, wird’s interessant. Denn das hier ist die brutale Mischung von Elektronik und Metal, die auf Gewalt und Dunkelheit aus ist, darauf, das Gefühl von Verzweiflung und Aggression in Geräusch umzuwandeln. Das ist in der Sache nicht neu, das gibt’s seit den Neunzigern schon, aber Dillon Steele ist auf „Darkage“, seinem ersten ganzen Album unter dem Alias The Marquis Is Dead, besonders konsequent.

Von Matthias Bosenick (17.03.2026)

Izzy And The Black Trees geben sich alle Mühe, mit unbequemer Musik bestmöglich zu gefallen. Daher sammeln sich auf „Kisses To Chaos“, dem dritten Album der Band aus Polen, auch so viele eingängige Indierock-Lieder, die mit allerlei Zierrat von wunderschön, schmückend über schwermütig, wütend bis lärmend, aufregend versehen sind. Und es funktioniert: Durch die zeitlose Musik weht der DIY-Geist der frühen Achtziger, als alles möglich und jedes noch so unkonventionelle Experiment automatisch großer Pop war.

Von Matthias Bosenick (16.03.2026)

„Eine Flut von Schmerz im Bett der Kontemplation“ ist die Internet-Übersetzung des Titels „Áradó fájdalom a tűnődés medrében“. Diesen gab Árpád Szenti dem Debütalbum seines Soloprojektes Merculistarya, mit dem er seine in Jahtzehnten angehäuften persönlichen und emotionalen Visionen in Black Metal umsetzen wollte. Man hört, dass der Ungar da eine Menge Ideen einbringt, mit denen er das Genre erheblich erweitert. Heißt: Einiges ist dicht an etwas, das man bald als Klischee auffassen könnte, aber vieles durchbricht sämtliche Erwartungen.

Von Matthias Bosenick (16.03.2026)

Leute von der italienischen Stoner-Sludge-Band Ufomammut können auch anders: Als The Mon macht Bassist und Sänger Urlo auf seinem neusten Album beatlose Synthiemusik, die kaum weniger schleppend und düster daherrollt als die seiner Hauptband. Bei der er überdies ebenfalls die Synthies bedient. Die „Songs Of Embrace“ sind dabei das vierte Album unter dem Alias The Mon in acht Jahren und der zweite Teil einer Doppel-Veröffentlichung, die mit „Songs Of Abandon“ im November begann und den übergeordneten Titel „Embrace The Abandon“ trägt. Keine Sorge: Bass und Bratz gibt’s hier auch. So düster diese instrumentalen Stücke auch sind: Irgendwie passt der Titel – auch wenn es noch ungemütlich wird.

Von Matthias Bosenick (13.03.2026)

Da denkt man noch, komisch, da hauen The Messthetics als Nachfolge-Projekt der Hardcore-Erneuerer Fugazi aus Washington D.C. in den Jahren 2018 und 2019 zwei Alben quasi am Stück raus und dann gar nix mehr, ist mit denen denn alles okay, dann kriegt man mit, dass sie mit dem Saxophonisten James Brandon Lewis das Album „Deface The Currency“ ankündigen – und dass man deren erste Zusammenarbeit 2024 komplett verpasst hat. Hier bekommen gleich zwei Genres einen Neuanstrich: Hardcore und Jazz, besser: Post Hardcore und Free Jazz. So geht das, wenn man sich weiterentwickelt. Und wer zweifelt, dass das dieselben Messthetics sind wie vor sieben Jahren, bekommt auf diesem Album einen alten eigenen Track von ihnen neu serviert.

Von Matthias Bosenick (12.03.2026)

Sobald der Zahn erstmal die Farbe „Purpur“ annimmt, ist es vermutlich sogar für den Zahnarzt zu spät, so schön die Farbe an sich auch sein mag. Für das Berliner Trio Zahn indes ist „Purpur“ das dritte Album, auf dem es instrumentale psychedelische bratzende Gitarrenmusik mit Synthies und einer Beatbox konterkariert. Polyrhythmik erfährt hier ein neues Level, der Groove lässt sich davon nicht abschrecken. „Purpur“ ist eben eine schöne Farbe.