Von Chrisz Meier (18.12.2025)
Wenn ich etwas wirklich gerne tue, dann ist es das Beobachten von Filmen.
Meine Beobachtungsergebnisse möchte ich gerne weitergeben, sei es als Empfehlung, sei es als Warnung. Kurz vor Jahresschluß hier noch ein Update.
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Von Matthias Bosenick (18.11.2025)
Wer jahrzehntelang schweigt und dann seine Sprache wiederfindet, kann wohl mit dem Aussenden nicht aufhören: Mit der „Kids Alone EP“ schreiben The Ultimate Dreamers, die ewig verschollene Post-Punk-New-Wave-Band aus Brüssel, ihre Geschichte fort, hier mit Neubearbeitungen aus eigener und fremder Hand. Damit verorten sie ihre naturgemäß retrogewandte Musik zeitgleich in der Gegenwart.
Von Onkel Rosebud
Gleich vorab entschuldige ich mich für diese Überschrift. Was als Lob gemeint ist, Herr Schramm wäre damit nicht einverstanden. Weil John Peel eine Legende ist, an die er aus geopolitischen Gründen nicht heranreichen konnte, und weil in der Bezeichnung, „Irgendwas des Ostens“ gewesen zu sein, vielleicht auch eine Form der Verzwergung mitschwingt. Doch (denn das beste deutsche Wort ist für den Radio-DJ bestens genug), Lutz Schramm war der John Peel des Ostens, und ein größeres Kompliment fällt mir für den Menschen nicht ein, der uns auf den richtigen musikalischen Weg gebracht hat.
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Von Matthias Bosenick (17.12.2025)
Falsche Zahlenspielereien mit der Drei: Bei den Traveling Wilburys folgt „Vol. 3“ als zweites Album auf „Vol. 1“, die Violent Femmes nennen ihr viertes Album „3“, und Hum, Eigenschreibweise HUM, aus Frankfurt am Main bringen ihr zweites Album mit dem Titel „… Three“ heraus. Drei Beispiele, drei verschiedene Genres, denn Hum – überdies ein Trio – machen Stoner Rock, aber eben nicht nur, da stecken sicherlich drei Genres drin, mindestens. Zudem sind Hum keine Puristen und integrieren auch moderne Technik in ihre bewusstseinserweiternde abgedunkelte Gitarrenmusik, was jene ihrerseits erweitert.
Von Matthias Bosenick (16.12.2025)
Mit dieser Veröffentlichung ehrt Gioia Coppola seinen Freund Claudio Colaianni – davon ist zumindest auszugehen, denn vermerkt ist dies nicht. „Live @ Resilienza“ dürfte einer der ersten Auftritte sein, die Coppola mit seiner Band Moon’s Mallow ohne Colaianni bestritt. Hier bekommt der folkige, psychedelische Anti-Britpop der Band aus Bari eine ergänzende Unmittelbarkeit und Rauheit, die Songs springen einem auch aus der Konserve ins Gesicht, es ist, als sei man mittendrin.
Von Matthias Bosenick (11.12.2025)
Ist der Titel „Gdansk Macabre“ für sich schon wortspiellustig, bekommt er eine doppelte Ebene, wenn man weiß, dass das Berliner Trio Sowa für die Bebilderung dieses Debüt-Albums auf Schwarzweißfotos der Danziger Fotografin Marta Adaszewska zurückgreift. Was man bedauerlicherweise nicht zu hören bekommt, dafür aber in den Neunzigern sozialisierten Alternative-Rock, den man 30 Jahre später durchaus schon wieder als retro bezeichnen kann, indes nicht einem konkreten Subgenre zugeordnet, sondern mehrere kombinierend und vielmehr mit viel Bock drauf in eine eigene Richtung gerockt, vornehmlich instrumental. Ohne Grunge!
Von Onkel Rosebud
Es gab auch ein paar halbwegs gute Bands im Osten. Viel zu wenige. Aber gut genug, um genügend Fans um sich zu scharen, so dass sie von den Apparatschiks trotz permanenter systemischer Kritik geduldet werden mussten. Es waren ganze drei: Silly, City und Pankow.
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Von Matthias Bosenick (10.12.2025)
Wenn sich eine Band heutzutage im Black-Metal-Untergrund verortet, heißt das Dank leicht zugänglicher Technik für den Hausgebrauch nicht mehr, dass man geknüppelten Soundbrei bekommt, und deshalb ist auch „Quintaesencia Nocturna“ des Trios Umbrío aus Valdivia in Chile ein angenehmer Hörgenuss. Nicht nur deshalb: Für diese Band hat der Black Metal keine scharfen Grenzen, was sich in der Zusammensetzung der Spielarten wie im sehr unterschiedlich ausfallenden Gesang ausdrückt. Dies ist das zweite Album der Band und das erste, das physisch auch in Europa zu haben ist.
Von Matthias Bosenick (09.12.2025)
Der Atem … der Unendlichkeit. Sobald man „The Solina Record“ von Francis Cofone und Markus Reuter auflegt, fängt das Gehirn automatisch an, mit der Stimme von Jürgen Kluckert zu denken, dem Erzähler der Hörspielserie „Gabriel Burns“. Die zwei Musiker taten sich eher versehentlich zusammen und improvisierten mit E-Gitarre und dem titelgebenden Instrument ARP Solina String Ensemble, einem über 50 Jahre alten Keyboard, das damals erstmals Streicher nachempfinden konnte. Heraus kommen Soundteppiche ohne feste Strukturen und somit auch ohne absehbares Ende, in Ton gegossenes Licht, akustische Wärme, musikalische Streicheleinheiten für die Seele.
Von Matthias Bosenick (08.12.2025)
Von Jello Biafra ist überliefert, dass er seine Kooperation mit Mojo Nixon deshalb einging, um die Jugend nach all dem Punk und Metal mal mit Country zum Satanismus zu führen. 32 Jahre später macht ihm das Mike Patton nach: Der Brüllmeister des verfrickelten Mosh tut sich mit den – anders als Mojo Nixon – eher weichgespülten Avett Brothers zusammen und macht ein Country-Album. „AVTT/PTTN“ hat nun beides, Country und Western, und außerdem darüber hinaus noch zwei unerwartete Perlen. Geht so.