Von Matthias Bosenick (12.10.2026)

Nun ist auch das Album da! Sacred Buzz aus Berlin lieferten bereits einige Singles und eine EP, nun gibt’s den retroseligen fuzzy Orgel-Rock des Quartetts auch mal in Langzeit. Und das funktioniert! „Sacred Buzz“, das Album, das so heißt wie die Band, lässt sich nicht in nur eine Kategorie sortieren. Psychedelisch, garagig, tanzbar, gruftig, „Sacred Buzz“ ist eine abenteuerliche Entdeckungsreise durch die Musikgeschichte.

Von Matthias Bosenick (08.10.2026)

Ein trunkenes Liebeslied auf Trondheim gelang Tony Gonzalez mit „Fjord Noir“, seinem zweiten Album als Velcro Dog: Mit den Mitteln juvenil orientierter Alt.-Country-Musik aus dem amerikanischen Nordkontinent setzt er sich mit den dunklen Seiten des Lebens auseinander, um etwas Licht in alles hineinzubringen. Auf Schlagzeug verzichtet er, die Akustikgitarre und einige zusätzliche Instrumente wie Cello oder Percussion reichen ihm aus. Nett geklimpert, spricht vermutlich jüngere Hörende eher an.

Von Matthias Bosenick (07.10.2026)

Mit übelst hartem Geknüppel führen Elest aus Montpellier ihre Hörerschaft auf falsche Fährten: Was beginnt wie irgendwas mit -core überkreuzt mit extremen Spielarten des Metal, wird zu rifforientiertem Bluesrock. Und zu Doom. Unter anderem. Und damit nicht schlechter. „The Cruelty Of Wisdom“ ist nach 20 Jahren und nur wenigen Veröffentlichungen überhaupt das erst zweite Album des Trios.

Von Matthias Bosenick (06.10.2026)

Was erwartet man, wenn sich ein Schlagzeuger ans Klavier setzt? Rhythmisches Hämmern, perkussive Experimente, die Einbindung der Elemente, die gar nicht für die Tonerzeugung vorgesehen sind? Bekommt man auf „Letters“ alles genau nicht. Vielmehr setzt sich der Londoner Asaf Sirkis – bekannt von Soft Machine – entspannt hin und bringt nun seine originär gar nicht für die Veröffentlichung vorgesehenen kompositorischen Miniaturen zu Gehör. Entspannt ist wichtig, zu dieser abgedunkelten verlangsamten Klaviermusik kann man bestens gechillt in die melancholische Nacht driften.

Von Guido Dörheide (04.101.2026)

Im Vorfeld des eigenen Hörens dieses Albums las ich immer, dass Phoebe Bridgers auf „Lost Weekend“ ausgiebig von Autotune Gebrauch mache. Also stellte ich mich auf ein Hörerlebnis im Sinne von Cher (Do you believe in Love after Love after Lohoove?) ein. Und bekam stattdessen gleich im ersten Song eher so „Trans“ von Neil Young. Liebe junge Leute im Internet, kennt Ihr den Unterschied zwischen Autotune und einem Vocoder?