Von Matthias Bosenick (24.10.2023)

Von jemandem namens Maurizio Vitale erwartet man eine etwas lebensbejahendere Musik als die auf „St. Lola“, dem Debüt seines seit sieben Jahren in Berlin vor sich hin schwelenden Projektes mit dem zweifelhaften Namen Lolita Terrorist Sounds. Unter anderem bei den Swans geborgte Mitmusiker (Christoph Hahn) generieren mit ihm eine unter anderem bei den Swans in Schule gegangene schleppende Industrial-Noise-Musik, aber eben nicht nur: In Vitales Dunkelheit liegt Schönheit, seine noisigen Effekte übertüncht er mit warmen Melodien, unter anderem generiert von Cellistin Anke Brauweiler und Pianist Roderick Miller. Laut Info ist dieses spartanisch aufgenommene Album außerdem das Vermächtnis des Performancekünstlers Robert „Bob“ Rutman.

Von Matthias Bosenick (23.10.2023)

Wo kommen wir eigentlich so hin, wenn man sich als Band nach einem Song seiner Lieblingsband benennt? Fragen wir nach bei Radiohead, The Sisters Of Mercy, Machine Head oder, ähm, Motörhead. Oder bei The Spacelords, die psychedelische Kiffer-Rockmusik machen, ganz wie es der an Monster Magnet angelehnte Name erwarten lässt. Doch vermeiden die Reutlinger gottlob einen kapitalen Fehler: Sie kopieren nicht den Sound ihrer Vorbilder, sondern reihen sich allerhöchstens grob in der gleichen Schubladengegend ein. Ihr sechstes Album „Nectar Of The Gods“ spielten The Spacelords abermals instrumental als Trio ein und verlegen sich darauf auf episches Gniedeln, von dem man allein schon bekifft wird: spacig, eskapistisch, der Fahrschein zum Abtauchen.

Von Matthias Bosenick (18.10.2023)

Eine Vorstellung, die hämisch kichern lässt: Leute hören den Song „Je ne peux pas te dire je t’aime“, der an fröhliche Neo-Folk-Popsongs à la Momford & Sons erinnert, und kaufen sich das dazugehörige Album „Visite du temple inné“ des Duos Crabe aus Montréal. Und bekommen den Gegenentwurf zu Teenage-Wohlfühl-Indie-Tralala um die Ohren geschallert, dass diese nur so bluten: Ein aufgekratzt auf der Basis von Punk durchgedrehter Mix aus Mathcore, Metal, Kirmes, Synthiezeug, Swing, Pop und lauter unbenennbaren Elementen, die deshalb unbenennbar sind, weil es für so einen kreativen Krach einfach noch keine Bezeichnungen gibt. Das offenbar achte Album von Crabe ist ein vertontes Kettenkarussell, das irrsinnig eiernd auf einem unsortierten Schrottplatz rotiert. Mon dieu!

Von Matthias Bosenick (17.10.2023)

So versteckt ist das Orchester von Joe Acheson aus Edinburgh gar nicht: „To Dream Is To Forget“ ist mindestens das sechste Album des Hidden Orchestra seit 2010, und darauf ist auch die Musik nicht versteckt. Obschon das Projekt eher im getragenen Tempo operiert, verharrt es nicht in Stille, die instrumentalen Tracks sind deutlich wahrnehmbar und zwischen Neo-Klassik, Jazz und Electro-Downbeat verortet, mal abwechselnd, mal vermengt dargeboten. Tempo kommt mit den eingebauten Elementen in die Tracks, an vielen Stellen neigt die Musik zum Zappeln und der Hörende gleich mit, dass der Chantré nur so im Schwenker schwappt. Ein Traum!

Von Guido Dörheide (16.10.2023)

Fun Facts vorab: Die fünf Mitglieder von The National haben insgesamt nur drei Mütter und drei Väter und nur vier verschiedene Geburtstage. Neben Matt Berninger (Gesang) besteht The National aus den beiden Brüderpaaren Bryce (Gitarre, Keyboards)/Aaron (Gitarre, Bass, Keyboards) Dessner und Bryan (Drums)/Scott (Bass, Gitarre) Devendorf, wobei es sich bei den Dessners um Zwillinge handelt.

Aaron Dessner bildet zudem mit Justin Vernon von Bon Iver das Indie-Rock-Duo Big Red Machine. außerdem war er am Songwriting und an der Produktion für Taylor Swifts beiden Folk-Alben „Folklore“ und „Evermore“ beteiligt, und an letztgenanntem Album haben auch Justin Vernon, Matt Berninger und Bruder Bryce mitgewirkt. Aufzuzählen, in welchen Produktionen einzelne Mitglieder von The National noch überall ihre Finger drin haben, würde hier den Rahmen sprengen; auf jeden Fall sind The National in der kontemporären Populärmusik so weit verwurzelt, dass diese ohne sie nicht das wäre, was sie ist. Eine ganz tolle Sache nämlich, die glücklich macht und dem Leben einen Sinn gibt.

Von Guido Dörheide (16.10.2023)

Böse Zungen, also in allererster Linie ich selbst, behaupten, dass ich in letzter Zeit hier nur Extreme Metal bespreche. Und sie haben Recht. Hier nun also, als lange fälliger Kontrastbeitrag, mal eine Neo-Psychedelic-Jangle-Pop-Rezension, über ein Album, das sich so nach und nach als apseluter Kritiker*innenliebling herauskristallisiert: „Zuma 85“, das vierte Album der Allah-Las. Wäh? Sommer 85 von À la Lars? Ja, bescheuerter Bandname hin, bescheuerter Albumtitel her, das Teil ist einfach klasse, und beim langsam in den Oberharz einbrechenden Winter (Winterreifen sind drauf seit Samstag! Hell yeah, fuck yeah!!!) ist „Zuma 85“ genau das, was wir jetzt brauchen können, um vom Sommer nun langsam in den Herbst hinübertreten zu können.