Von Matthias Bosenick (13.02.2025)

Die Ankündigung ist spannender als die Musik, leider: Clouds startete 2013 als einmalig gemeintes Solo-Doom-Metal-Projekt mit Gästen, das sich schnell zu einem Sammelbecken der Szenestars entwickelte und das heuer mit „Desprins“ sein sechstes Studioalbum präsentiert, nunmehr als rein rumänische Band. Heißt: Growls und tiefe Gitarrenriffs – zu Kitsch-Keyboards und Pathos-Flöten. Trotz für Ungeübte unbequem anzuhörender Stimme ist die epische Mucke reichlich gefällig. Da war bei der Konstellation weitaus mehr Kompromisslosigkeit zu erhoffen gewesen.

Von Guido Dörheide (12.02.2025)

Manche Musikgruppen sind wie nach Hause kommen, und das oft schon seit 1.000 Jahren. OK, im Fall von Guided By Voices gilt das bei mir erst seit 29 Jahren, nämlich seit „Under The Bushes Under The Stars“ (1996) mit dem für Guided-By-Voices-Verhältnisse Überhit „Bicycle Repair Man“. Nein, so hieß er nicht. Mal überlegen, „Under Assistant West Coast Promotion Man“? Auch nicht. Scheiße.

Ich habe auf der Albumcoverrückseite nachgesehen: Es war „The Official Ironmen Rally Song“. Der Titel enthält also nichtmal „Man“. Sowas kann man sich auch nicht merken. Müsste man aber, weil der besagte Song so ziemlich eine gesamte „Sgt. Pepper’s Dark Side Of The Queen Is Dead“ in nur einem Song abbildet, und das in Lo-Fi und nur echt aus Dayton, Ohio.

Von Guido Dörheide (11.02.2025)

Generalexkulpation vorweg: Der Schreibende dieses Artikels ist weder Dream-Theater-Fan noch -Sachverständiger. Alles Geschriebene beruht auf persönlicher Meinung und solidem Halbwissen. Alsdann, gehen wir es an:

Wenn man sich in den Kommentarspalten der Metalrezensionsheftchen umschaut, fragt man sich, warum man überhaupt Dream Theater hören sollte: James LaBrie ist ein schlechter Sänger, John Petrucci immer lost in Gegniedel, der selbstverliebte Jordan Rudess rückt sich und seine vielen Keyboards immer zu sehr in den Vordergrund, Mike Mangini ist nicht Mike Portnoy. Nun, zumindest sitzt jetzt Mike Portnoy wieder am Schlagzeug, und über den Bassisten John Myung scheint es nichts Negatives zu vermelden zu geben.

Von Guido Dörheide (11.02.2025)

Squid gibt es auch ohne das dazugehörige Game, und mit „Cowards“ legen sie heuer schon ihre dritte Langspielplatte vor. Seit 2021 veröffentlichen sie mit gleichmäßiger Regelmäßigkeit alle zwei Jahre ein Album – so auch in diesem Jahr. Es ist bereits das dritte.

Von Guido Dörheide (09.02.2025)

Zunächst mal ein Wort an den Herausgeber: Als wir neulich über Blues Pills sprachen und mir der Name dieser anderen Band, die irgendwie in eine ähnliche Kerbe haut, nicht mehr einfiel – es war Siena Root gewesen, was ich meinte. So, nun wäre das also auch besprochen, und das nicht ohne Grund: Wie das Cover des aktuellen Albums „Bloom“ bereits zeigt, ist Larkin Poe eine dieser Bands, die sich anhören, als wären sie irgendwo in den 70ern verhaftet (die kleinen Schwestern der Allman Brothers nannte man sie neulich irgendwo, ich glaube, es war auf Wikipedia, und ich finde, das passt), dennoch wie etwas von heute klingen und mit all dem historischen Eklektizismus nicht nerven, sondern eher begeistern.

Von Matthias Bosenick (10.02.2025)

Der Titel „Mosaic“ passt gut zum dritten Album der psychedelischen Space-Blueser Zoahr, Eigenschreibweise ZOAHR, aus Pirmasens: Jedes der neun Stücke schillert auf seine eigene Weise, das Trio spannt den Bogen von schnellen Groovetracks zu Schwofblues und nimmt dabei allerlei weitere Stoner- und Retrorock-Spielarten mit. Hier sind mehr Ideen enthalten, als einem einzelnen Album zusteht; wer es auflegt, begibt sich auf eine atemberaubende Reise. Noch so ein Ding, das das Klischee des dämmernden Kiffers widerlegt!

Von Guido Dörheide (09.02.2025)

Sharon van Etten & The Attachment Theory sind SvE (voc, g), Jorge Balbi (dr und andere technische Maschinen), Devra Hoff (b, voc) und Teeny Lieberson (synth, piano, g, voc), und anders als bei den bisherigen SvE-Veröffentlichungen ist hier erstmalig eine richtige Band am Songwriting beteiligt, was bisweilen in richtig schönes gemeinsames Herumgejamme ausartet. Sharon van Ettens ohnehin schon tolle Stimme wird an vielen Stellen von Devra Hoff und Teeny Lieberson unterstützt, und dazu gibt es hauptsächlich Folk und manchmal Indie-Rock mit bisweilen elektronischen Beats und haufenweise großartigen Synths – etwas, dass Sharon van Etten auf ihrem 2019er Album „Remind Me Tomorrow“ schon gemacht hat (das mit dem wunderbar chaotischen Kinderzimmer auf dem Cover) und jetzt hier mit Band perfektioniert.

Von Matthias Bosenick (07.02.2025)

Wenn Rodeo bedeutet, dass man sich nicht auf dem Gaul halten kann, weil der selbst mit nackten Sporen nicht zu bändigen ist, dann ist „The Major Kong Rodeo“, das dritte Album des Noise-Free-Jazz-Duos The Nude Spur, die musikalische Übertreffung dessen: Jörg A. Schneider vollführt den wilden Ritt auf seinem Schlagzeug, Thomas Kranefeld lässt seiner Gitarre den ungezügelten freien Lauf. Wer sich auf diese Pferde-Bombe begibt, wird von fehlenden Rhythmen und melodiefreien Gitarrenläufen abgeschüttelt. Dieses Tier ist viel zu freiheitsliebend, als dass es sich überhaupt in ein festes Gatter zwängen ließe. Gezähmt wird hier allenfalls die Hörerschaft: Wer das Album durchhört, ist hinterher ganz schön aus der Puste. Nicht aufgeben: Stetson richten, Staub abklopfen und nochmal aufsitzen!

Von Matthias Bosenick (06.02.2025)

„Spiegelmacher“ ist das zwölfte Album des Quartetts Reichenhall – seit Sommer 2022! Die Berliner – und nicht etwa Bayern – toben sich hier in einer Art abstraktem Downbeat aus, in dem die Idee, der Sample, der Impuls eine höhere Gewichtung erfahren als die einschmeichelnde Melodie oder die Tanzbarkeit. Spielten Kruder & Dorfmeister ein Album für Warp Records ein, es klänge vermutlich wie „Spiegelmacher“, also wie Chill-Out-Musik, die die Hörenden herausfordert, weil hier ganz viel passiert, aber Dancefloor-Beats oder gewöhnliche Harmonien keine Relevanz haben. Der Spiegel zieht sich als Sujet durch die sechs teils überlangen Tracks und lädt zum Reflektieren ein.