Von Guido Dörheide (04.101.2026)

Im Vorfeld des eigenen Hörens dieses Albums las ich immer, dass Phoebe Bridgers auf „Lost Weekend“ ausgiebig von Autotune Gebrauch mache. Also stellte ich mich auf ein Hörerlebnis im Sinne von Cher (Do you believe in Love after Love after Lohoove?) ein. Und bekam stattdessen gleich im ersten Song eher so „Trans“ von Neil Young. Liebe junge Leute im Internet, kennt Ihr den Unterschied zwischen Autotune und einem Vocoder?

Von Guido Dörheide (04.10.2026)

In Deutschland gibt es auch eine Toskana (in der Pfalz!), und sowohl Gifhorn als auch Holstein als auch Sachsen verfügen je über eine eigene, separate Schweiz. Gar nicht zu reden von Wildemann, dem Klein-Tirol im Oberharz! Da ist es nur gerecht, dass Österreich, wenn ihm schon von Tirol nurmehr ein Drittel bleibt, wenigstens über einen eigenen Bob Dylan verfügt, namentlich den „Der Nino aus Wien“. Ich glaube, es war der Falter aus Wien, der Nino Mandl aus Wien irgendwann in den 2010er Jahren den Namen „Der Bob Dylan vom Praterstern“ gab.

Von Matthias Bosenick (02.10.2026)

Wer Mi6 hört, hört eine Wundertüte, denn das belgische Trio bringt von EBM über Wave bis Gitarrenlärm auf seinem Debüt-Minialbum „Mind Machine (Are You Listening?)“ beinahe alles unter, was seit den späten Siebzigern im Dunkeldüsterbereich so möglich ist, und das gottlob ohne Palaktivität, auch wenn so etwas wie ein Anti-Nazi-Song dazu geradezu einladen würde. Moderne EBM-Remixe ergänzen diese zeitgemäße Retroreise, die aus bereits veröffentlichten Singles und neuen Songs besteht.

Von Matthias Bosenick (02.10.2026)

Das Album „A New Dawn“ hält, was die Vorabsingles versprachen: Der in Wuppertal ansässige Gitarrist Andrea Galluccio aus Mailand spielt selbstversunken auf seiner akustischen Gitarre und generiert so kontemplative, chillige, beinahe sakrale Instrumentaltracks und eine meditativ tanzbare Folklore im Wechsel. Dabei stellt er Wirkung über Technik, obschon er darin deutlich vernehmbar ein Meister ist.

Von Guido Dörheide (01.10.2026)

Von Team Dresch habe ich zum ersten Mal 1996 anlässlich ihres zweiten Albums „Captain My Captain“ in der Zeitung gelesen, und mir ob der euphorischen Rezension sofort, unverzüglich das Album gekauft, in einem der damals in Braunschweig vorhandenen Schallplattenfachgeschäfte, die alles, was neu und irgendwie heiß war, vorrätig hatten. Ich liebte das Album und legte mir auch noch das im Jahr zuvor erschienene Debüt-Album „Personal Best“ (minnichstens genauso gut wie „Captain“, wenn nicht gar noch besser) zu sowie in den folgenden Jahren die beiden Soloalben der Team-Dresch-Sängerin Kaia Wilson. Von TD selber gab es seitdem nichts Weiteres, da die Band nach „Captain“ für 30 Jahre verstummte. Da kann wohl nicht mal ein Wolfgang Koeppen gegenanstinken.

Von Guido Dörheide (30.09.2026)

Die Toten Hosen verabschieden sich und die – nach meiner Schätzung – ungefähr 10 Jahre jüngeren Betontod aus Rheinberg in NRW „fangen jetzt erst an“ – und wie!

Ääh – wie? Na mit „All die schönen Menschen“, einem Rundumschlag gegen Korruption, Populismus und Volksverarschung. Und wie wir es von Betontod kennen, machen sie das nicht etwa irgendwie subtil, sondern mitten in die Fresse rein und leider frei von zitierbaren Stadionrockslogans, die Betontod so gut können. Dennoch leitet „All die schönen Menschen“ das Album gut ein, es gibt Ohoho-Chorgesänge, melodische Gitarrenriffs, die irgendwo aus dem Punk kommen, aber doch auch im Rock angekommen sind, eine Melodie, die nicht wehtut, und vor allem ein Schlagzeug, das mit einem Quantum Schmackes die Band munter vor sich hertreibt.

Von Matthias Bosenick (01.10.2026)

Trauer, Demut, Motivation – „Thank You“ ist das erste Album, das nach dem Tod von Adam Yauch alias MCA von einem der verbliebenen Beastie Boys solo erscheint. Als Beastie Boys wollten Adam Horovitz alias Ad-Rock und Michael Diamond alias Mike D ohne ihn nicht weitermachen, allein indes bisher ebenso wenig. 14 Jahre später, als man damit auch schon gar nicht mehr rechnete, liegt nun „Thank You“ vor, das Solo-Album von Mike D, und es – nun: erinnert selbstredend an die Beastie Boys in all ihren Fassetten, ohne gottlob eine Kopie zu sein, eine billige zumal, es vermengt dennoch die Genres von Hip Hop über Breakbeat und Nonsense bis Pop, lässt aber zwei Stimmen vermissen. Ein tolles Album, zeitlos, und auch demütig, das sagt ja bereits der Titel, der besser nicht hätte gewählt sein können.