Von Matthias Bosenick (24.04.2026)

Die reinen Post-Rock-Heavy-Anteile sind relativ gewöhnlich, da erfüllen We Stood Like Kings die Erwartungen und Erfahrungen, die man mit dem Genre bereits hat. Fett sind sie, diese Passagen, ungelogen, auf dem neuen Album, das die Belgier „Pinocchio“ nennen – und auf dem sie dem Genre Dinge unterjubeln, die zum Jubeln anregen, zuvorderst natürlich das Klavier, das wesentliche Teile begleitet oder gar allein gestaltet, und dann noch lauter anderen ungewöhnlichen Krams. Irgendwie muss man ja dafür sorgen, dass die Schublade interessant bleibt!

Von Matthias Bosenick (23.04.2026)

Was eine Kombi: Industrial, Ambient und Hardcore, als wären Tool jetzt eine von Trent Reznor produzierte, im Tempo gebremste Metalcore-Band. So gestaltet sich „Not A Sound In Heaven“, das dritte Album von Sugar Horse aus Bristol, changierend zwischen brutal und hymnisch, zwischen Gitarre und Electro, zwischen hell und dunkel, zwischen Riffs und Drones, zwischen Zucker und Pferd. Sobald das Album beginnt, geschehen ausschließlich Dinge, die man nach den ersten Tönen nicht erwartet, und so bleibt es auch.

Von Matthias Bosenick (23.04.2026)

Für jemanden, der so viel Geheimnis um seine Identität macht wie „B Wells“ aus dem San Gabriel Valley, streute er reichlich Aliasse in die Welt. Body Habitat ist eines von … gefühlt mehreren Dutzend, und selbst von nur diesem Projekt sind die Veröffentlichungen kaum vollständig bündelbar. „Cachoeira“ ist die jüngste, eher ein Mini-Album und angefüllt mit einer Art Electro-Tribal-Ambient, eine Einladung, dazu entspannt zu tanzen; ein Bisschen so, als würden Dead Can Dance versuchen, sich im Industrial auszuprobieren.

Von Matthias Bosenick (23.04.2026)

Der Titel ist natürlich ein Knaller: „The Neukölln Concert“, Keith Jarrett sitzt irgendwo am Offenbachplatz und kichert. Doch wählte das Berliner Trio Tabo Tago den Titel nicht allein wegen seiner Pointe, sondern auch, weil es inhaltlich und musikalisch passt. Na gut, inhaltlich sei dahingestellt bei einem Instrumentalalbum, laut Info geht es darum, die Unüberquerbarkeit von Neuköllns Straßen abzubilden, also beinahe eher ein Düsseldorfer „Autobahn“-Ansatz, aber musikalisch ist dieses Album ganz eindeutig vornehmlich in Berlin angesiedelt, und zwar in der nach dieser randständigen Stadt benannten Ambient-Schule, gegründet in den Siebzigern.

Von Matthias Bosenick (20.04.2026)

Gitarre, Bass, Drumcomputer und ganz viel Emotion von melancholisch bis stinksauer im Gesang: Auf ihrem zweiten Album „A Maze Deep In“ verbindet die Schweizer Künstlerin Sauvageoness unzählige Musikstile miteinander, nacheinander, umeinander herum, wie Gothic Rock, Post Punk, Wave, Punk und was so zwischen all jenem liegt. Vielseitig und gleichzeitig homogen, weil sich die Unterschiede nicht widersprechen.

Von Guido Dörheide (20.04.2026)

Also DAS rechne ich jetzt den Two Johns aus NYC (John Flansburgh und John Linnell, die zusammen They Might Be Giants ergeben) mal GANZ HOCH an: Erst im Januar haben sie die „Eyeball-EP“ veröffentlicht und jetzt im April kommt das Album „The World Is To Dig“ (wovon ich ausgehe), und KEIN EINZIGER SONG WIEDERHOLT SICH! Mit den drei plus einem Songs der EP und den 18 Songs des Albums haben TMBG heuer also mal tatsächlich 21 plus 1 neue Materialien rausgehauen, und alle sind wirklich, wirklich gut.

Von Guido Dörheide (17.04.2026)

Jahaa, hihi, noch vor wenigen Minuten hätte ich die Frage im Internet nach Bands, denen fälschlicherweise ein „The“ angedichtet wurde, obwohl da keins war, mit sagen wir mal „Monks, Counting Crows, Cream, Melvins“ beantwortet. Und dann erscheint jüngst das Album „Savage Imperial Death March“ (fürwahr ein Monolith von einem Albumtitel) von „The Melvins with Napalm Death“. Üff. Aber scheiß auf das „The“, wichtiger ist das „with“. „Savage Imperial Death March“ (fürwahr ein Monolith von einem Albumtitel) ist KEIN Split-Album von Melvins und Napalm Death, auf dem die beiden Bands ihre Songs abwechselnd oder nacheinander spielen, sondern eine Kollaboration, auf der die beiden Bands gemeinsam ausgedachte Songs gemeinsam spielen. Dabei fallen der Melvins-Bassist und der Napalm-Death-Schlagzeuger ein wenig hinten rüber, aber das ist angesichts des Legendenstatusses, den Dale Crover (Melvins, Drums) und Shane Embury (Napalm Death, Bass) für sich verzeichnen können, mehr als selbstverständlich. Neben den beiden Vorgenannten brillieren auf „Savage Imperial Death March“ natürlich Buzz Osborne (Sänger, Gitarrist und Robert-Smith-Haircut-Lookalike-Award-Winner der Melvins), Barney Greenway (Sänger von Napalm Death) und John Cooke (Gitarrist von Napalm Death).

Von Guido Dörheide (17.04.2026)

A neiche Attwenger-Plottn ist allweil ane leiwande Sochn (lieber Julius, wenn Du das liest und mir der Dialekt einigermaßen gelungen ist, erzähle es bitte Freunden & Familie, falls ich es verkackt habe, erzähle es mir), was zu einem großen Teil daran liegt, dass das Hitrezept von Markus Binder und Hans-Peter Falkner aus Linz denkbar einfach ist und auch im Jahr 37 des attwengerschen Schaffens noch mitreißt wie schon immer seit „Di Kia“ (was nichts mit Kia oder Nokia zu tun hat – die von Attwenger besungenen Kia gengan auf der Oim und nirgendwo sonst) Anno 1990: