Von Matthias Bosenick (18.05.2026)

Der Mann meint’s ernst: Zweieinhalb Stunden dauert „Caravaggio“, das fünfte Solo-Album von Stefano Panunzi. Auf 24 Tracks beleuchtet der Römer mit prominenter Hilfe die barocke Hell-Dunkel-Ästhetik des titelgebenden Malers und befleißigt sich dafür maßgeblich der Gestaltungsform des – wie passend – Art-Rock. Freunde von Marillion mit Steve Hogarth oder von Steven Wilson dürften hier ihre größtmögliche Freude erfahren, für alle anderen sind hier immer noch einige tolle Momente verteilt. Man braucht aber eine Menge Sitzfleisch, um diese Flut zu bewältigen.

Von Matthias Bosenick (13.05.2026)

Als Best Of The Blues könnte man „Open Road“ zunächst auffassen, das Debütalbum der Nürnberger Band Crimson Roots. Die fünf Musizierenden können so gut wie alle Bluesstile und wenden sie auch an. Wunderbar instrumentiert und gespielt bis hin zur gelegentlich eingebrachten Orgel, lassen sich damit die Herzen klassischer Bluesfans erobern. Einzig der Gesang lässt Wünsche offen – und beim zweiten Wurf dürfte zudem gern etwas mehr Experimentierfreude eingebracht werden, analog zur zweiten, progressiver strukturierten Albumhälfte.

Von Matthias Bosenick (12.05.2026)

Aktuell ist niemand sonst da, der die Lücke auch nur ansatzweise schließen kann, die der Tod von Kevin „Geordie“ Walker vor drei Jahren ins Bandgefüge der englischen Indie-Helden Killing Joke riss, als die Band Light Of Eternity, bei der mit Schlagzeuger „Big“ Paul Ferguson einer seiner einstigen Mitstreiter mitspielt. „100 Club Live“ klingt in weiten Strecken nach Killing Joke – bis auf den Gesang. Wehmut kommt auf, insbesondere, weil die Gitarre einen beinahe unheimlichen Nachhall von Geordie mit sich trägt. LOE tragen Post Punk in die Moderne, ganz wie ihre Vorbilder.

Von Matthias Bosenick (11.05.2026)

Atmosphärisch gesampeltes Vinyl-Knistern sollte man bei dieser Veröffentlichung eher nicht erwarten: Zwar sortiert Burn, das neu zusammengefundene polnische Duo aus zwei etablierten Musizierenden, sein Debüt „Chopped And Shattered“ selbst im Trip Hop ein, schert sich aber nix um dessen Regeln. Für Downbeat ist hier nämlich eine Menge elektronischer Trubel drin. Ewa Baran alias Holy Høly! singt in einer angenehm dunklen Stimmlage, Bartek Brzeziński alias DXCV3R verleiht seinen synthetischen Sounds einen ordentlichen Druck. Was dereinst zur introvertierten Kontemplation gedacht war, schlägt einem hier amtlich ins Gesicht.

Von Matthias Bosenick (07.05.2026)

„Irgendwo zwischen Heavy Rock und Metal“ ordnet sich das norwegische Trio Draken selbst ein. Was erstmal unschöne Vorstellungen von drittklassigen Altstadtfestkapellen evoziert, entpuppt sich auf dem dritten Album „Here Be Draken“ als in die Fresse knallende Wundertüte an allen möglichen unbequemen Substilen im Bereich der genannten Genres. Mit solcher Musik hätte man wieder Bock auf Altstadtfeste. Merkwürdig überdies, dass hier in der Info der Trondheimer das Wort „progressiv“ fehlt.