{"id":9564,"date":"2026-09-18T16:02:05","date_gmt":"2026-09-18T14:02:05","guid":{"rendered":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/?p=9564"},"modified":"2026-09-18T16:02:05","modified_gmt":"2026-09-18T14:02:05","slug":"spezial-singles-und-eps-teil-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/spezial-singles-und-eps-teil-4\/","title":{"rendered":"Spezial: Singles und EPs (Teil 4)"},"content":{"rendered":"
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Von Matthias Bosenick (18.09.2026)

Ein Rundblick auf neue Kleinformate \u2013 Ein-Song-Releases bis EPs. Darin: Space-Rock mit Ciolkowska, chillige Gitarrenmusik mit Andrea Galluccio, ein Alt-Rock-Electro-Remix mit P\u00e6rish, orgeliger Garagenrock mit Sacred Buzz, Deutschpop mit Florian And The Better Hand, schmissiger Gospelrock mit La Nouvelle Musique, trippiger Electro-Goth mit Meija, Neo-Ambient mit DNL.B, heavy Post-Punk mit J-L, Cold Wave mit The Ultimate Dreamers und Hypnosemusik mit Dead Can Dance.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n

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Ciolkowska \u2013 Aeonian \u2013 addicted\/noname label 2026
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Als Vorgeschmack zu \u201eMade In Golyj Wood\u201c bringen die St. Petersburger Kosmonauten Ciolkowska den Song \u201eAeonian\u201c als Single-Edit heraus, dazu den Klassiker \u201eBelow The Grass\u201c als Bonus. Der Titelsong hat Hitpotential: jangelig geloopte Gitarrenmelodien, spacige Synthies, eing\u00e4ngige Gesangsmelodie, ausuferndes Gniedeln, eigentlich Midtempo, aber wirbelndes Schlagzeug, eine Spannung zwischen Versunkenheit und Aufbruch. Space Rock! Das gejammte \u201eBelow The Grass\u201c, urspr\u00fcnglich \u201e\u041d\u0438\u0436\u0435 \u0422\u0440\u0430\u0432\u044b\u201c vom 2015er Album \u201e\u0416\u0438\u0432\u0430\u044f \u0410\u043a\u0443\u0441\u0442\u0438\u043a\u0430. \u0424\u0435\u0441\u0442\u0438\u0432\u0430\u043b\u044c \u00ab\u0421\u0418\u041b VI\u00bb\u201c, reduziert das Tempo, steigert daf\u00fcr aber den Fuzz und das Spacige. Beide St\u00fccke sind dem Live-im-Filmstudio-Album \u201eMade In Golyj Wood\u201c entnommen, hier leicht editiert.<\/p>\n\n\n

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Andrea Galluccio \u2013 Dawn\/Fire Horse \u2013 UniSono Records 2026
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Nat\u00fcrlich: M\u00e4nner mit dem Namen Andrea Galluccio kommen ganz klar aus Wuppertal. Jener Musiker bereitet sich und uns auf sein n\u00e4chstes Solo-Album \u201eA New Dawn\u201c vor. Daf\u00fcr schnappt er sich seine akustisch klingende E-Gitarre und einige verstreute Effektger\u00e4te, spielt entspannt vor sich hin und l\u00e4sst einen minimalen, dezenten Rhythmus dazu laufen. \u201eDawn\u201c klingt genau so, ein Erwachen, eine Morgend\u00e4mmerung, ein Neuanfang, leicht, motiviert, transzendent, trotzdem selbstversunken und gleichzeitig mit einem Anflug von frischer Energie, die indes noch nicht ausbricht, sondern lediglich dazu beitr\u00e4gt, dass man sich gechillt bewegen mag. Gesang bleibt Galluccio schuldig, und der w\u00fcrde diese feine Komposition auch nur st\u00f6ren. In ein Genre l\u00e4sst sich das St\u00fcck nur schwer stecken: Jazz, Folk, Ambient, Experimental \u2013 alles ist drin, und das, obwohl eigentlich so wenig drin ist.

Geb\u00fcrtig kommt Galluccio aus Mailand, er arbeitete aber auch schon in London, New York und Berlin, bis es ihn nach Wuppertal zog. Dort schloss er sich als Komponist dem Pina-Bausch-Ensemble an, unter anderem. Ihm hingegen schloss sich f\u00fcr \u201eFire Horse\u201c der geb\u00fcrtige Wuppertaler Sufi-Musiker Marvin Dillmann an, der Didgeridoo und Percussion mit ins Studio brachte und zusammen mit dem Gitarristen einen vibrierend tanzbaren Ethno-Folk-Track generierte. Hier wird eine gewisse N\u00e4he zu Dead Can Dance noch deutlicher als bei \u201eDawn\u201c. Party!<\/p>\n\n\n

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P\u00e6rish \u2013 Wait For Dark (Reimagined by The Toxic Avenger) \u2013 P\u00e6rish 2026
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Die Single \u201eWait For Dark\u201c wird im Oktober Teil des n\u00e4chsten Albums \u201eRita\u201c, das St\u00fcck kombiniert den dezenten Pop-Appeal von Filter mit treibender alternativer Rock-Energie, man kann glatt von Emo sprechen, ohne sich entsetzt abzuwenden. Als weiteren Album-Vorboten l\u00e4sst das Quartett P\u00e6rish aus Paris diesen Song nun von The Toxic Avenger remixen, also von DJ Simon Delacroix, der einen technoiden Beat unter das St\u00fcck legt, diverse kurze Sprachsamples loopt, die Melodie beibeh\u00e4lt und dazu einige knarzige Effekte als Zwischenspiele einbaut. Zur H\u00e4lfte wird der Track zu einem Kopfnicker mit einer Art Hip-Hop-Rhythmus und Noisesounds \u2013 was zun\u00e4chst nach Club klang, wird da eher zu Industrial. Chapeau!<\/p>\n\n\n

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Sacred Buzz \u2013 Lost Highway\/Nothing To Hide \u2013 Sacred Buzz 2026
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Mit zwei Singles k\u00fcndigen Sacred Buzz um die Eheleute Jane Skvortsova und Ivan Skvortsov aus Berlin ihr selbstbetiteltes Deb\u00fctalbum an. Die Garagenrocker mit dem orgelnden Synthie nehmen sich \u201eLost Highway\u201c von David Lynch vor, um einen treibenden Song \u00fcbers Gehetzsein daraus zu machen. Das kommt bei dem krautigen Song tats\u00e4chlich r\u00fcber, der mit einem Anflug von Countryrhythmus davongaloppiert. Die Orgel darin platziert wie bei Sacred Buzz gewohnt eine Melodie in das St\u00fcck, die man nie wieder aus dem Kopf bekommt. Etwas 22 Pistepirkko klingelt da an.

Ebenso bei \u201eNothing To Hide\u201c, das langsamer ist, aber mit dem ravigen Schlagzeug schneller wirkt. Der Gesang wiederholt den Titel im Refrain auf eine Weise, dass es wahlweise wie eine Predigt oder wie eine Hypnose wirkt, und die Orgel brennt sich derweil ins Geh\u00f6r. Entsprechende Effektger\u00e4te schie\u00dfen die Gitarre dazu ins Spacige. Der Song ist satt, repetitiv und Madchester-m\u00e4\u00dfig tanzbar. Das Album erscheint dann im Oktober.<\/p>\n\n\n

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Florian And The Better Hand \u2013 Ja \u2013 Florian And The Better Hand 2026
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Hinter Florian And The Better Hand steckt tats\u00e4chlich ein Florian, und zwar Florian Meyer aus Z\u00fcrich. \u201eWieso wartest du auf sp\u00e4ter, sp\u00e4ter kommt der Krankenpfleger\u201c, singt jener Florian, und das ist nicht die einzige dringliche Beobachtung, der der Mann in seiner Single \u201eJa\u201c unterbringt. Er eignet sich daf\u00fcr die derzeit angesagte Methode an, Melodien lediglich aus zwei sich abwechselnden T\u00f6nen zu generieren, und jagt seine Stimme durch irgendein nur leicht angedrehtes Effektger\u00e4t. Dazu produziert er im unteren Midtempo eine dezente Musik, die vermutlich irgendwie elektronisch ist, aber nicht weiter auff\u00e4llt, und in der man auch mal kurz eine Gitarre h\u00f6ren kann. Welche Zielgruppe spricht das an, ist das schon Gen Z? Leicht schlageresk, zu Aphorismen umgedichtete Allgemeinpl\u00e4tze als frische Erkenntnisse verkauft, Wohlf\u00fchlmusik f\u00fcr junge Leute. W\u00e4hrend das im Mai ver\u00f6ffentlichte \u201eJa\u201c noch l\u00e4uft, bringt Florian And The Better Hand acht weitere Songs heraus, und scrollt man nach unten, also zeitlich zur\u00fcck, findet sich kein Ende, also Anfang. L\u00e4sst einen etwas unbeeindruckt zur\u00fcck.<\/p>\n\n\n

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La Nouvelle Musique \u2013 Satellite \u2013 Fruits De Mer ecords 2026
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Ein schmissiger Gospel-Song mit catchy Refrain und Orgel ist \u201eSatellite\u201c, die neue Single des Duos La Nouvelle Musique, bestehend aus Joanna Beck und Ian de Sylva aus S\u00fcdlondon. Man m\u00f6chte aus dem Stand mitklatschen und -singen, so gutgelaunt bringen die beiden das St\u00fcck dar. Kriegt man nie wieder aus dem Kopf, sobald man das nur einmal geh\u00f6rt hat. Mag das Duo das Etikett Psych-Folk an den Song kleben, n\u00f6: Das ist eher straight, retro, mitrei\u00dfend. Macht gute Laune.<\/p>\n\n\n

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Meija \u2013 In Transit \u2013 addicted\/noname label 2026
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Trippig und psychedelisch startet die neue Vier-Titel-EP \u201eIn Transit\u201c des Moskauer Duos Meija, in Eigenschreibweise stets klein, mit dem Song \u201eB&W\u201c. Elektronisches Pulsieren, dunkel get\u00fcncht, dazu ein klarer, ausdrucksstarker, melodischer Gesang, der an Lene Lovich, Dalbello oder andere Gr\u00f6\u00dfen aus der Gothic-Szene erinnert, leicht auch an Catherine Ringer von Les Rita Mitsouko. Der Textanteil von Svetlana Kuznetsova ist beinahe gr\u00f6\u00dfer als der der Musik von Dmitry Shmakov, und man h\u00f6rt ihr gern zu, ihre Dringlichkeit bindet die H\u00f6renden an die Lautsprecher. F\u00fcr \u201eSteel Sky\u201c bricht der Rhythmus, in \u201eHalfway\u201c r\u00fcpelt pl\u00f6tzlich eine bratzige Gitarre zum Breakbeat. Dieser Song \u00fcberrascht mit einer Laut-Leise-Dynamik, indem in den Strophen lediglich dezente, dennoch dem Industrial nahe Elektronik den Gesang begleitet, w\u00e4hrend der Refrain wieder losbrettert. Balladesk startet \u201eSancta Simplicitas\u201c, bekommt aber noch etwas Fleisch auf die Knochen und l\u00e4sst damit an Collide denken. Sp\u00e4ter kommt Drum And Bass dazu; der Song h\u00e4utet sich mehrmals.

Seit 2014 betreibt das Duo sein Projekt Meija, seit 2015 ver\u00f6ffentlichte es stapelweise Singles und EPs sowie 2023 das bisher einzige Album \u201eGrim\u201c. Der neuen EP ging \u201eB&W\u201c als Single voraus.<\/p>\n\n\n

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DNL.B \u2013 PhaseThree \u2013 db2fluctuation 2026
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Kaum widmet man sich den ersten beiden Phasen von DNLB oder DNL.B, dem neuen Projekt von Daniel Bressanutti, Mitgr\u00fcnder der belgischen EBM-Erfinder Front 242, bringt er schon den dritten Teil heraus. Abermals mit erstaunlicher Klarheit produziert er hier einen Ambient-Track aus repetitiven Synthie-Loops mit perkussivem elektronischem Rhythmus ohne Kicks. Daf\u00fcr variiert er die Intensit\u00e4t der einzelnen Zutaten und macht den Flug durchs All umso abwechslungsreicher. Berliner Schule trifft Oldschool-Electro mit einer Postkarte von D\u00fcsseldorf nach Belgien, die in den Siebzigern abgeschickt wurde und in den Achtzigern erst ankam. Erinnert an das 2002er Projekt Speed Tribe von Bressanutti und 242-Kollegen Patrick Codenys.<\/p>\n\n\n

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J-L \u2013 Ailleurs\/<\/strong>Id\u00e9e Fixe<\/strong> \u2013 J-L 2026
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Krass: \u201eAilleurs\u201c des Projektes J-L aus Colomiers in Frankreich beginnt wie ein modernerer Song von Killing Joke und wird dann, sobald der dunkel-rauhe Gesang einsetzt, pl\u00f6tzlich heavy, ohne den treibenden Bo-Diddley-Rhythmus daf\u00fcr aufzugeben. Synthies, ein Drumsound wie aus dem Industrial fr\u00fcherer Ministry-Alben und eine Melodiegitarre erg\u00e4nzen den Sound, das brachiale, bedrohliche St\u00fcck endet mit einem Kopfnicker-Break. Hinter J-L steckt offenbar ausschlie\u00dflich Jean-Luc Loret, vermutlich aber nicht der olympische Sportsch\u00fctze. Bisher gibt\u2019s mit \u201eId\u00e9e Fixe\u201c aus dem Januar erst einen weiteren Song von J-L. Der verbindet die dunkle Melodief\u00fchrung aus \u201eA Forest\u201c von The Cure mit der wuchtigen H\u00e4rte heutigen Post Punks und einer einsamen Western-Gitarre sowie mit vielen Br\u00fcchen. Unklar ist, ob der Song von einem 2000 Jahre alten bretonischen Hund handelt. Vielversprechend!<\/p>\n\n\n

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The Ultimate Dreamers \u2013 Forced To Live \u2013 The Ultimate Dreamers 2026
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Da m\u00fcssen erst \u00fcber 30 Jahre vergehen, bis so richtig Schub auf The Ultimate Dreamers kommt, aber dann geht\u2019s echt mal nach vorn. Mitte der Achtziger gegr\u00fcndet, ruhte die Band aus Br\u00fcssel zun\u00e4chst und kehrte erst in den Zwanzigern zur\u00fcck. \u201eForced To Live\u201c ist der n\u00e4chste Happen, den die Cold-Waver pr\u00e4sentieren, dunkel und d\u00fcster wie aus der Zeit, als die Band entstand. Minimale fl\u00e4chige Synthiesounds, dezentes Electro-Schlagzeug, wavige Gitarre und dunkler Gesang ergeben einen sch\u00f6nen Popsong f\u00fcr Leute, die auch traurige Partys m\u00f6gen. Schlie\u00dflich ist man ja zum Leben gezwungen, machste halt das Beste draus, und \u201eForced To Live\u201c bietet sich als Soundtrack daf\u00fcr an.<\/p>\n\n\n

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Dead Can Dance \u2013 N\u0101da \u2013 Dead Can Dance 2026
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Irgendwie ist es vorbei. 15 Jahre lang reformierten Dead Can Dance \u2013 zun\u00e4chst Anfang der Achtziger noch in Australien als Quartett, nach kurzer Zeit als offenes Duo von London aus \u2013 so einige Genres, Folk, Gothic, Wave, Psychedelic, Mittelaltermucke, Ambient, Trance, was auch immer. Als die Luft zwischen Brendan Perry und Lisa Gerrard zu dick zum atmen wurde, trennten sie sich. Erst 2012 fanden sie f\u00fcr \u201eAnastasia\u201c wieder zusammen und lie\u00dfen 2018 \u201eDionysus\u201c folgen, aber da war die dicke Luft auch schon wieder raus. Die Musik wirkte artifiziell und uninspiriert.

2021 begann Perry damit, einzelne Songs unter dem alten Bandnamen als Singles ausschlie\u00dflich bei Bandcamp herauszubringen, von denen ist \u201eN\u0101da\u201c nun der siebte. Aus der Ferne lie\u00df Gerrard verlauten, dass sie definitiv raus sei und Perry ihren Segen daf\u00fcr habe, allein weiterzumachen. Nun, das macht er, und zwar so artifiziell wie zuletzt. \u201eMushin\u201c war 2021 der Auftakt, so richtig los ging\u2019s mit dem Konzept aber erst in diesem Jahr. \u201eOur Day Will Come\u201c, lie\u00df Perry programmatisch wissen. Es folgten: \u201eMnemosyne\u201c, \u201eDeath Cults\u201c, \u201eMon Amour Sauvage\u201c, \u201eThe Cicadas\u201c und nun eben \u201eN\u0101da\u201c, Sanskrit f\u00fcr \u201eGer\u00e4usch\u201c oder \u201eKlang\u201c. Was an den alten Dead-Can-Dance-Sachen so organisch war, ist jetzt nur noch Tapete. Fr\u00fcher konnte man sich hypnotisiert tanzend in der schamanischen Musik fallen lassen, jetzt pl\u00e4tschert sie vor sich hin und perlt am Ohr ab. Alben will Perry nicht mehr machen, sagt er, und so richtig traurig ist man darum nun auch nicht mehr.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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