{"id":8078,"date":"2025-08-08T16:22:26","date_gmt":"2025-08-08T14:22:26","guid":{"rendered":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/?p=8078"},"modified":"2025-08-08T16:22:26","modified_gmt":"2025-08-08T14:22:26","slug":"hydrahelia-faun-fables-sleepytime-gorilla-museum-live-im-hafenklang-hamburg-am-7-august-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/hydrahelia-faun-fables-sleepytime-gorilla-museum-live-im-hafenklang-hamburg-am-7-august-2025\/","title":{"rendered":"Hydrahelia, Faun Fables & Sleepytime Gorilla Museum \u2013 Live im Hafenklang, Hamburg, am 7. August 2025"},"content":{"rendered":"\n
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Von Matthias Bosenick (08.08.2025)

Was f\u00fcr ein Paket: Sleepytime Gorilla Museum und Faun Fables aus Oakland an einem Abend, mit einer personellen \u00dcberschneidung (auf dem Papier, auf der B\u00fchne vollst\u00e4ndig) quasi Hauptact und Vorgruppe aus einem Nest. Die einen \u2013 Faun Fables \u2013 folkig wie Fairport Convention mit Kr\u00e4ngung, die anderen \u2013 Sleepytime Gorilla Museum \u2013 gar nicht erst kategorisierbar, mit ihrem experimentell-avantgardistischen verschachtelten Theater-Post-Irgendwas-Rock-Metal plus Geige. Und als Support mit Hydrahelia Impro-Drones mit Tanzperformance. Lauter sympathischem Menschen auf und vor der B\u00fchne des Hafenklang und ein Abend f\u00fcr die Ewigkeit. Und das f\u00fcr nur 14 Euro.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

<\/a> Der Auftrittsreigen begann, wie er endete: im Publikum. W\u00e4hrend Tim Dahl \u2013 KrautNick-Lesenden bekannt von seiner Collaboration-LP mit J\u00f6rg A. Schneider \u2013 noch seinen Bass maltr\u00e4tierte, schl\u00e4ngelte sich Azumi O E mit Komplettgesichtsmaske und unendlich langem geflochtenen Zopf von hinten durch das kleine und angenehm locker besetzte Hafenklang bis vor die B\u00fchne und reagierte physisch auf das, was der Bassist seinem Instrument und seiner Stimme entriss. Zusammen begleitet das Duo als Hydrahelia die Oakl\u00e4nder auf ihrer Europatour, und es h\u00e4tte kaum einen besseren Einklang geben k\u00f6nnen.

Dahl machte L\u00e4rm. Er h\u00e4mmerte auf seinem Bass herum und krakeelte Unverst\u00e4ndliches in sein Mikro, an das Effektger\u00e4te gekoppelt waren, die seine Worte in Richtungen zwischen Schlumpf und Doom manipulierten, meistens gleichzeitig. Kaum weniger Effekt legte er auf den Bass, mit dem er zun\u00e4chst noch Riffs oder Licks zu generieren schien, die aber schnell in ein durchgehendes Ger\u00e4usch \u00fcbergingen. Rhythmisch oder zumindest nachvollziehbar geloopt war da so gut wie gar nichts, es gab f\u00fcr das unbedarfte Gehirn nichts zum Festhalten, man war ganz dem Sound ausgeliefert.

Na, nicht ganz ganz: Ein breit gef\u00e4cherter wei\u00dfer Laser senkte sich sanft von der Decke herab und \u00fcber Dahl hinweg, der dann wirkte, als werde er gescannt. Sobald dann Azumi O E ihren Weg machte, erreichte das Licht auch sie, die in einem winzigen Pit vor der B\u00fchne zu Dahls Drones performte. Sobald Dahl die Grundierung seiner Drones variierte, ver\u00e4nderte sich auch das Licht, das zuletzt aus einzelnen gr\u00fcnen Strahlen bestand, die sich auch an Azumi brachen. Was mit seinem L\u00e4rm wie eine akustische Herausforderung erschien, eroberte jedoch das Publikum \u2013 nach gut einer halben Stunde physischer Musik gab es den verdienten Zuspruch der H\u00f6rerschaft.

Die Faun Fables sind eine Familienangelegenheit: Kern der Band sind Dawn McCarthy und Nils Frykdahl, als Unterst\u00fctzung sind bereits auf dem j\u00fcngsten Album \u201eCounterclockwise\u201c deren drei T\u00f6chter Edda, Ura und Gudrin zu h\u00f6ren, von denen es zwei mit auf die B\u00fchne schafften, quasi im Partnerlook gewandet, in wallenden einfarbigen Kleidern, eine in Blau, eine in Gelb, mit schwarzen Westen dar\u00fcber und mit langen, lockigen Haaren, als gute Geister, die best\u00e4ndig strahlend und vor Energie strotzend ihre Beitr\u00e4ge in die Musik einbrachten, stimmlich wie instrumental. Die barf\u00fc\u00dfige Mutter McCarthy trug ein einfarbig blaues langes wallendes Kleid, Vater Frykdahl sah mit seinem dunklen bedruckten Muskelshirt und der schwarzen Hose eher aus wie die meisten Leute im Publikum, nur dass er ein wei\u00df get\u00fcnchtes Gesicht hatte und zwei geflochtene Z\u00f6pfe an den Seiten baumeln lie\u00df.

Die optische Vorstellung von hippiesker Folklore fand in der Instrumentierung ihre Entsprechung, McCarthy und Frykdahl spielten zun\u00e4chst akustische und unverzerrte elektrische Gitarre zu ihrem harmonischen Duettgesang aus Sopran und Bariton, w\u00e4hrend die beiden T\u00f6chter im seitlichen Hintergrund der winzigen B\u00fchne freudig strahlend und tanzend den Backgroundgesang beisteuerten. Ab wich der Eindruck von regul\u00e4rer Folkloremusik indes direkt mit der Komposition: Der Opener, ein aus Polen, wo die Band gerade herkam, mitgebrachtes Lied, bestand aus lediglich einem Ton auf den Saiteninstrumenten, was einen Kontrast setzte zu den lebendigen Ges\u00e4ngen und daher kaum ins Bewusstsein fiel, wenn man nicht genau hinh\u00f6rte. So kl\u00e4nge es wohl, coverten die Swans dereinst Fairport Convention.

Im Verlaufe des Auftritts wechselten die Musizierenden die Positionen auf der B\u00fchne und auch die Instrumente. Die T\u00f6chter legten mit Percussion, Keyboard oder Querfl\u00f6te vor, die Eltern \u00fcbernahmen auch mal den Bass oder andere Gitarren, alsbald ebenfalls Fl\u00f6te und Geschepper. Sp\u00e4ter gesellte sich die kahlgeschorene Carla Kihlstedt vom Hauptact mit ihrer Geige hinzu und steuerte einen weiteren Folk-Baustein bei, dem die Performance und die Kompositionen so einiges an Widerspruch entgegenzusetzen hatten. Hier stie\u00dfen lieblich und komplex aufeinander, die Faun Fables kombinierten Mantra mit Expressivit\u00e4t. Insbesondere der kaum zu bremsende Frykdahl legte alle Energie in sein Spiel, das dabei gar nicht so ausdrucksstark klang, wie es aussah, da er seine Beitr\u00e4ge der Gesamtwirkung der Songs unterordnete. Daf\u00fcr hatte er immer wieder Anekdoten parat, etwa von russischen Liedern \u00fcber Werw\u00f6lfe oder von der Grenzpassage zwischen Polen und Deutschland, wo die Band nur wenige Stunden zuvor aufgehalten wurde, was nach seiner Vermutung daran lag, dass man in Deutschland bef\u00fcrchtete, es mit US-Fl\u00fcchtlingen zu tun zu haben, die sich um einen Daueraufenthalt bem\u00fchen w\u00fcrden.

Alle, durchweg alle Beteiligten wirkten aus dem Stand sympathisch. F\u00fcr das letzte St\u00fcck traten die fehlenden Musiker von Sleepytime Gorilla Museum mit auf die B\u00fchne, bereits in ihren Kost\u00fcmen gewandet: Percussionist Michael Mellender, Bassist Dan Rathbun und der f\u00fcr Matthias Bossi eingesprungene Ersatzschlagzeuger Wes Anderson von Idiot Flesh, der Vorg\u00e4nger-Band von Sleepytime Gorilla Museum; also nicht der Regisseur, wie man explizit betonte. Acht Personen auf der B\u00fchne, die s\u00e4mtlichst eine freundliche Ausstrahlung aussandten und die als Br\u00fccke zum Hauptprogramm miteinander ein sch\u00f6nes Poplied anstimmten.

Tja, aber das war\u2019s dann auch mit dem Pop. Was die Faun Fables hier ausnahmsweise unterlie\u00dfen, n\u00e4mlich die theatralische Performance mit Schnickschnack und Schabernack, kam dann bei Sleepytime Gorilla Museum umso expressiver zum Tragen. Das japanische Tanztheater Butoh lieferte die Grundlagen f\u00fcr die Outfits der nun f\u00fcnf Musizierenden, die mit merkw\u00fcrdigen Gew\u00e4ndern und geschminkten Gesicherten an ihre Instrumente traten. Mellender sah aus wie eine \u00dcberzeichnung vom Rembrandt, Carla Kihlstedt trug ein zerfetztes Kleid mit kugelartigen Bommeln daran und Frykdahl erschien als Alien-Tod, in einem zerfetzten roten Kleid mit roter Kapuze, an der als Iro eine Reihe Leuchtst\u00e4be befestigt war. Was f\u00fcr eine Erscheinung, der Mann, in Bewegung, Sprache, Tanz und Spiel \u2013 h\u00e4tte man ihn nicht vor dem Gig noch gutgelaunt den Bandbus fahren und das Equipment ausladen gesehen, w\u00e4re man anhand seiner B\u00fchnenerscheinung nicht direkt auf die Idee gekommen, es mit einem zug\u00e4nglichen Menschen zu tun zu haben.

Von lieblich war dann nach der kurzen Pause auch gar keine Spur mehr, die Band brach nach einem Intro, das Kihlstedt atmosph\u00e4risch dr\u00f6hnend auf dem einsaitigen Slide-Piano-Log loslie\u00df, sofort mit \u201eThe Companions\u201c \u00fcber das Hafenklang herein. Damit war die grunds\u00e4tzliche musikalische Ausrichtung schon mal anschaulich dargestellt: Zur Rock\u2019n\u2019Roll-Grundausstattung geh\u00f6rten zwar Gitarre, Bass, Schlagzeug, aber mit dem Percussionisten an seinem selbstgebauten Instrumentarium ein Industrial-Faktor und mit der Geigerin, deren Violine mit der Gitarre in den Austausch trat, ein zus\u00e4tzlicher Sound, der vom klassischen Rock abwich. Zumal die Kompositionen von klassischem Rock lediglich ausgew\u00e4hlte Kernelemente \u00fcbernahmen, gelegentlich gab es tats\u00e4chlich mal gerade Rhythmen zum Headbangen oder gar Tanzen, meistens indes hatte man Schwierigkeiten, die Schachtelbeats \u00fcberhaupt nachvollziehen zu k\u00f6nnen. Und trotzdem sang das gl\u00fcckselige Hamburger Publikum die Texte mit und sch\u00fcttelte wahlweise F\u00e4uste oder Nacken zu den absurdesten Breaks. Diese Euphorie \u00fcbertrug sich sp\u00fcrbar auf die B\u00fchne, es schien, als h\u00e4tten die Musizierenden \u00fcber die Show hinweg einen zusehends helleren Glanz bekommen.

Nach dem ersten Song entledigte sich Frykdahl seiner Kapuze und begann, absurde Geschichten zu erz\u00e4hlen, von unter der Fu\u00dfmatte zur\u00fcckgelassenen und verschwundenen Schl\u00fcsseln oder davon, dass viele der Lieder von Tieren handelten oder auch von B\u00e4umen, w\u00e4hrend Kihlstedt, die gelegentlich anstelle von Frykdahl den Hauptgesang \u00fcbernahm, das Publikum dazu aufrief, seine lokalen Anlaufstellen f\u00fcr Gastronomie oder Einzelhandel dazu zu ermuntern, auf Plastik zu verzichten. Weiter im Programm ging es zun\u00e4chst mit einigen Brettern, bis sich allm\u00e4hlich die Stimmung verschob, es zu kontemplativeren Momenten kam, die indes vielmehr wie ein Luftholen f\u00fcr den n\u00e4chsten Ausbruch wirkten und sich sp\u00e4ter auch als solches entpuppten. Auch die Faun Fables kehrten zwischendurch f\u00fcr einen Bonus-Einsatz zur\u00fcck, \u00fcberlie\u00dfen der Haupt-Band aber schnell wieder das Feld. Das die dann mit dem Metal sehr naher Musik \u00fcbernahm. Komplexer Metal mit Geige.

Und mit Groove: Die drei Musiker im Hintergrund fielen vielleicht visuell nicht so sehr auf, daf\u00fcr umso mehr akustisch. Rathbuns Bass hatte eine magengrubenumw\u00e4lzende Tiefe, Anderson trommelte sich in die Vielarmigkeit und Mellender erg\u00e4nzte nicht nur mit metallischen Percussions, sondern auch mit Sondert\u00f6nen wie denen aus einem umgebauten Xylophon oder einer Trompete. Was die drei an Wumms generierten, unterstrich den Metal- wie den Avantgarde-Anteil.

Man sp\u00fcrte gar nicht die Zeit vergehen. So komplex waren die Songs, so wechselvoll die Performance, dass man den Menschen auf der B\u00fchne an Lippen und Fingern hing und jeden Haken, den die Hasen schlugen, gierig begleitete. Lediglich neun Songs spielte die Band, alle von den letzten drei Alben, lie\u00df also das 2001er Deb\u00fct \u201eGrand Opening And Closing\u201c aus, und doch kamen satte anderthalb Stunden Programm zusammen. Die bemerkenswert und nachhaltig eindrucksvoll endeten: Nachdem auch die Faun Fables wieder auf die B\u00fchne getreten waren, verloren sich die Musizierenden im Chant von \u201eFC: The Freedom Club\u201c, lie\u00dfen die Instrumente sinken, brachen aber den Gesang nicht ab, schritten unvermittelt von der B\u00fchne und traten mit dem Publikum in Kontakt, weiterhin singend, voller Adrenalin, weil sie die komplexen Songs so energetisch dargeboten hatten, vermutlich zus\u00e4tzlich in Brand gesetzt von der Euphorie, die ihnen das Publikum entgegenbrachte, bis hin dazu, dass etwa Kihlstedt einzelne Zuschauer nicht nur ber\u00fchrte, sondern \u2013 im vorliegenden Falle \u2013 sogar lang und fest umarmte, was den Faktor Gl\u00fcckseligkeit, den bereits die Musik ausgel\u00f6st hatte, noch ins Vielfache steigerte.

Irgendwann verstummte der Chor, man sah die Bandmitglieder im Publikum verstreut herumstehen. Der komplett verschwitzte Frykdahl lie\u00df sich begeistert ansprechen, aus ihm strahlte etwas, das sich allein aus dem Auftritt speiste und sich in einer Art Frenesie fortsetzte. Seine weit ge\u00f6ffneten Augen waren nicht drogenindiziert, nicht einmal Alkohol hatten die Musizierenden auf der B\u00fchne konsumiert, lediglich an Wasser hatten sie sich gelabt. Das erste Mal in Hamburg, hatte Frykdahl zuvor noch gemeint, waren die Faun Fables und Sleepytime Gorilla Museum sichtlich \u00fcberw\u00e4ltigt von der Resonanz, die ihnen von den nur wenigen, aber gl\u00fccklichen Besuchern entgegenschwappte. McCarthy etwa legte am Merchstand beim Kauf der Doppel-LP \u201eCounterclockwise\u201c extra noch einen Sticker drauf, weil sie sich dar\u00fcber freute, dass man an ihrer Musik Freude hatte.

Was f\u00fcr sympathische Menschen. Dem Verst\u00e4ndnis der anspruchsvollen Musik war es zutr\u00e4glich, sie beim Entstehen beobachtet haben zu k\u00f6nnen, ebenso, zu erleben, dass die Platten und die visuelle Au\u00dfenwirkung zwar mindestens freaky waren, die Menschen jedoch, die dahinterstecken, einnehmend zug\u00e4nglich. Es ist alles Kunst von tollen Leuten. Danke daf\u00fcr!

Die Setlist von Sleepytime Gorilla Museum:
01 The Companions (von \u201eIn Glorious Times\u201c, 2007)
02 The Donkey-Headed Adversary Of Humanity Opens The Discussion (von \u201eOf Natural History\u201c, 2004)
03 Phthisis (von \u201eOf Natural Histroy\u201c)
04 Burn Into Light (von \u201eOf The Last Human Being\u201c, 2023)
05 El Evil (von \u201eOf The Last Human Being\u201c)
06 Salamander In Two Worlds (von \u201eOf The Last Human Being\u201c)
07 Angle Of Repose (von \u201eIn Glorious Times\u201c)
08 Helpless Corpses Enactment (von \u201eIn Glorious Times\u201c)
09 FC: The Freedom Club (von \u201eOf Natural History\u201c)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Von Matthias Bosenick (08.08.2025) Was f\u00fcr ein Paket: Sleepytime Gorilla Museum und Faun Fables aus Oakland an einem Abend, mit einer personellen \u00dcberschneidung (auf dem Papier, auf der B\u00fchne vollst\u00e4ndig) quasi Hauptact und Vorgruppe aus einem Nest. Die einen \u2013 … Weiterlesen →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"class_list":["post-8078","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-konzert"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8078","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8078"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8078\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8093,"href":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8078\/revisions\/8093"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8078"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8078"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8078"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}