{"id":5919,"date":"2024-01-15T22:03:56","date_gmt":"2024-01-15T21:03:56","guid":{"rendered":"http:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/?p=5919"},"modified":"2024-01-15T22:28:10","modified_gmt":"2024-01-15T21:28:10","slug":"guido-doerheides-rest-von-2023-oder-alben-ueber-die-ich-nicht-geschrieben-habe-aber-gerne-haette","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/guido-doerheides-rest-von-2023-oder-alben-ueber-die-ich-nicht-geschrieben-habe-aber-gerne-haette\/","title":{"rendered":"Guido D\u00f6rheides Rest von 2023 oder \u201eAlben, \u00fcber die ich nicht geschrieben habe, aber gerne h\u00e4tte\u201c"},"content":{"rendered":"
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Von Guido D\u00f6rheide (14.01.2024)

Trotz aller obwaltenden \u00e4u\u00dferen Umst\u00e4nde (Putin, Hamas, AfD usw. usf.) habe ich 2023 als eins der sch\u00f6nsten Jahre erlebt, die ich pers\u00f6nlich miterlebt habe. Danke daf\u00fcr an alle (und ganz besonders an eine), die daran einen m\u00e4chtig gewaltigen Anteil hatten. Dar\u00fcber hinaus sind in diesem Jahr \u00fcber 100 Alben erschienen, die mein Interesse geweckt haben, \u00fcber um die 60 davon habe ich hier geschrieben (um die jungen Leute was zu lernen) und den Rest habe ich einfach nicht mehr geschafft. Deshalb handele ich sie jetzt hier in aller K\u00fcrze ab, wie bereits im letzten Jahr nicht nach den Regeln der Kirche des Musikjournalismusses, sondern teilweise etwas schnoddrig und immer aus dem Bauch heraus. Viel Spa\u00df damit!<\/p>\n\n\n\n\n\n\n

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Caroline Polachek \u2013 Desire, I Want To Turn Into You \u2013 Perpetual Novice 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Schwer einzuordnen \u2013 ist das hier Indie\/Alternative, oder ist es Pop? Einfach mal reinh\u00f6ren in \u201eWelcome To My Island\u201c, den Opener von \u201eDesire, I Want To Turn Into You\u201c, und selber entscheiden: Das Intro schreit nach Pop, auf einmal \u00fcbernimmt die Elektronik, Caroline Polachek spricht mehr als dass sie singt, um dann einen Refrain rauszuhauen, der den meisten zeitgen\u00f6ssischen Chart-Hits zeigt, dass Barthel den Most dort holt, wo der Hammer h\u00e4ngt. Und der Rest des Albums entt\u00e4uscht nicht, es geht einfach so weiter.<\/p>\n\n\n

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Shame \u2013 Food <\/strong>F<\/strong>or Worms \u2013 Dead Oceans 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Erinnern wir uns noch an \u201eDrunk Tank Pink\u201c, die 2021er Gro\u00dftat von Shame? \u201eFood For Worms\u201c ist nicht schlechter. Wunderbar britischer Post-Punk mit d\u00fcster-aggressiv-melancholischer Stimmung und einem ganzen Haufen von Beispielen \u00fcberzeugenden Songwritings.<\/p>\n\n\n

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Siena Root \u2013 Revelation \u2013 Atomic Fire 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Siena Root ist eine der Bands, die den Roots Rock\/Blues Rock\/Psychedelic Rock der 60er und 70er Paroli laufen lassen, und das tun sie schon seit knapp 25 Jahren. Dabei verwenden sie ausschlie\u00dflich analoges Equipment, was man am warmen, stimmungsvollen Sound gleich erkennt, und man vermag es kaum zu glauben, dass hier keine Coverversionen von Songs alter Meister:innen, sondern eigens f\u00fcr diesen Tontr\u00e4ger angefertigte Kompositionen zu h\u00f6ren sind. Wer jetzt Angst hat, Siena Root k\u00f6nnten wie ein Abklatsch von Deep Purple oder Led Zeppelin klingen (mehr dazu sp\u00e4ter, Greta), wird beim H\u00f6ren der Stimme von S\u00e4ngerin und Organistin Zubaida Solid h\u00f6rbar aufatmen: Solid singt alles an die Wand, was mir zu den vorgenannten Rock-Genres aus dem Stegreif so einf\u00e4llt, und spielt dazu noch astrein auf der Orgel. Klingt alles m\u00e4chtig nach den S\u00fcdstaaten der US of A, kommt aber aus Stockholm, Schweden.<\/p>\n\n\n

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Haken \u2013 Fauna (Deluxe Edition) \u2013 Inside <\/strong>O<\/strong>ut Music\/Sony 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Was soll man dazu gro\u00df schreiben? Musikalisch \u00fcber jeden sprichw\u00f6rtlichen Zweifel erhaben, Cover-Idee von den Talking Heads geklaut (hihi, hamse gedacht, 35 Jahre nach \u201eNaked\u201c merkt das keiner, aber als ich damals mit Klaus in England war, waren alle Plattenl\u00e4den fl\u00e4chendeckend damit dekoriert), Schei\u00df-Gesang, aber alle Kritiker sind sich einig, dass \u201eFauna\u201c DAS Progmetal-Weltereignis des Jahres 2023 ist. Vielleicht wegen der hervorragenden 2. CD, die das Album als Instrumentalversion enth\u00e4lt. Das sollten Dream Theater, Periphery (mehr dazu sp\u00e4ter) und TesseracT (mehr dazu noch sp\u00e4ter) zuk\u00fcnftig vielleicht auch so machen…<\/p>\n\n\n

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Periphery \u2013 Periphery V \u2013 Djent <\/strong>I<\/strong>s <\/strong>N<\/strong>ot <\/strong>A<\/strong> Genre \u2013 3 Dots Recordings 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nervender Gesang zum Zweiten. Dazu ein grenzdebiler Albumtitel, der den Jungs wahrscheinlich sp\u00e4testens in zwei Jahren peinlich sein wird (obwohl sie ja Recht haben \u2013 Djent ist genauso wenig ein Genre wie Bumm-Bumm oder Zip-a-Dee-Doo-Dah \u2013 sorry, Mr. van Zandt), aber musikalisch toll: Harter Progmetal mit viel Palm\u00f6l, also Palm Muting, meine ich (Palm\u00f6l ist auch kein Genre), sehr sch\u00f6n abwechslungsreich und unter Zuhilfenahme hoher technischer Versiertheit eingespielt.<\/p>\n\n\n

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Unto Others \u2013 Strength II \u2026 Deep Cuts \u2013 Roadrunner Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Portland, Oregon mal wieder. Das erste Album \u201eMana\u201c erschien noch unter dem Bandnamen \u201eIdle Hands\u201c, den die Band aufgrund von Rechtsstreitigkeiten nicht behalten durfte. 2021 ging es mit \u201eStrength\u201c als \u201eUnto Others\u201c weiter. Und mit der EP \u201eStrength II \u2026 Deep Cuts\u201c werden jetzt Songs verwurschtet, die auf dem Album keinen Platz gefunden haben oder Demos sind. Gabriel Franco klingt immer, als h\u00e4tte er in seiner Jugend viel Danzig und Type 0 Negative geh\u00f6rt, und sowas ist nie verkehrt. Die Songs sind, wie bereits von den beiden Alben gewohnt, d\u00fcsterrockig und melodisch, irgendwo zwischen Metal und 80er-Jahre-Gothic-Rock. Ich feiere das, und wer jetzt noch unschl\u00fcssig ist, h\u00f6re sich mal den Bass auf \u201eOver Western Shores\u201c an.<\/p>\n\n\n

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Abw\u00e4rts \u2013 Superfucker \u2013 Off <\/strong>Y<\/strong>a Tree Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Abw\u00e4rts sind gl\u00fccklicherweise nicht totzukriegen. Bekannt und beliebt von 80er-Jahre-Gro\u00dftaten wie \u201eComputerstaat\u201c und \u201eAlkohol\u201c, in den Deutsch-Post-Punk-Olymp aufgestiegen mit \u201eIch seh die Schiffe den Fluss herunterfahren\u201c von 1990 (mit dem geilen C.D.-Friedrich-Covergem\u00e4lde) hauen sie durchschnittlich alle drei Jahre mal ein Album raus, und niemals ein schlechtes. So auch \u201eSuperfucker\u201c, trotz des seltsam anmutenden Titels. Musikalisch ansprechender Punk\/Post-Punk mit angepissten Texten eines wie immer genervt klingenden Frank Z und immer noch mit Rod von den \u00c4rzten am Bass.<\/p>\n\n\n

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Molina, Talbot, Lofgren and Young \u2013 All Roads <\/strong>L<\/strong>ead Home \u2013 NYA Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Allein schon des Band- bzw. Projektnamens wegen geh\u00f6ren Molina, Talbot, Lofgren and Young gefeiert. Das Album enth\u00e4lt soliden Folkrock, und zwar nicht von Ralph Molina, Billy Talbot, Nils Lofgren und Neil Young gemeinsam eingespielt, sondern immer im Wechsel von Molina, Talbot, Lofgren und Young alleine. Deshalb ist es auch nicht unter dem Namen \u201eNeil Young and Crazy Horse\u201c, sondern als \u201eMolina, Talbot, Lofgren and Young\u201c erschienen. Also eigentlich sind Molina, Talbot, Lofgren and Young niemand anders als Neil Young and Crazy Horse. Das Album als solches ist langweiliger, als es vermutlich geworden w\u00e4re, wenn Molina, Talbot, Lofgren and Young es nicht unter dem Namen Molina, Talbot, Lofgren and Young, sondern als Neil Young and Crazy Horse gemeinsam eingespielt h\u00e4tten. So bleiben uns jeweils drei Songs von Molina, drei Songs von Talbot, drei von Lofgren und einer von Young (klar, ohne diesen Song w\u00e4re es auch kein Album von Molina, Talbot, Lofgren und Young, sondern eins von Molina, Talbot und Lofgren geworden). Auch wenn das Album langweilt, allein die Tatsache, dass Molina, Talbot, Lofgren and Young dieses gemeinsame Album herausgebracht haben, l\u00e4sst hoffen, dass es trotz aller Zerstreitungen in den 2000er Jahren nach zuletzt \u201eColorado\u201c (2019), \u201eBarn\u201c (2021), Toast (2022) und \u201eWorld Record\u201c (2022) noch viele weitere bemerkenswerte Alben von Neil Young und Crazy Horse geben wird. Bemerkenswerter als das dennoch solide \u201eAll Roads Lead Home\u201c von Molina, Talbot, Lofgren and Young.<\/p>\n\n\n

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Element <\/strong>O<\/strong>f Crime \u2013 Morgens <\/strong>u<\/strong>m <\/strong>v<\/strong>ier \u2013 Vertigo\/Universal 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1989 erschien auf dem Element-Of-Crime-Album \u201eThe Ballad Of Jimmy & Johnny\u201c der Song \u201eDer Mann vom Gericht\u201c. Niemand da? Niemand da? Da lach ich ja. Dieser Song bildet meines Erachtens den Grundstein der unglaublichen Karriere, die Element Of Crime seit 1991 (\u201eDamals hinterm Mond\u201c) mit ausschlie\u00dflich deutschen, poetischen und \u00fcberaus melancholischen Texten hingelegt haben. \u201eMorgens um vier\u201c h\u00e4lt das seit 32 Jahren vorgelegte Niveau mit Bravour.<\/p>\n\n\n

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Jana Horn \u2013 The Window <\/strong>I<\/strong>s <\/strong>T<\/strong>he Dream \u2013 No Quarter 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jana Horn landet mit traumwandlerischer Sicherheit immer in meinem \u201eRest of 20irgendwas\u201c-Artikel, so auch hier. Und auch das aktuelle Album liebe ich aus denselben Gr\u00fcnden wie \u201eOptimism\u201c aus 2022: Gef\u00fchlvoller und melancholischer Folk mit einer in Erinnerung bleibenden Stimme. Ein tolles Album.<\/p>\n\n\n

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Powerwolf \u2013 Interludium \u2013 Napalm Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wie der Titel bereits andeutet, handelt es sich hier nicht um ein normales neues Album, sondern um eine als \u00dcberleitung zum n\u00e4chsten Album zu begreifende Kompilation mit einigen neuen und einigen rewiederneuver\u00f6ffentlichten alten EP-Tracks sowie neuen Versionen alter Lieder, zum einen begleitet von anderen Bands und zum anderen mit Orchester. So sind immerhin 3 CDs dabei herausgekommen, die in bew\u00e4hrter Powerwolf-Manier Laune machen ohne Ende. Wer die Band noch nicht kennt, googele bitte \u201ePowerwolf Pumuckl\u201c und sehe sich das Lehrvideo des Youtubers Celsn an \u2013 dort wird Schritt f\u00fcr Schritt erkl\u00e4rt, wie die Faszination Powerwolf funktioniert.<\/p>\n\n\n

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Holy Moses \u2013 Invisible Queen \u2013 Fireflash Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mit Holy Moses wollte ich nie was am Hut haben, wahrscheinlich, weil ich sie nicht kannte und ob des Namens f\u00fcr peinlichen 80er-Metal hielt. Und nun habe ich die Chance genutzt, der Kapelle um Sabina Classen mit dem Abschiedsalbum \u201eInvisible Queen\u201c mal etwas Aufmerksamkeit zu zollen. Und es hat sich gelohnt: Technisch sehr gut gespielter Thrash, gesangstechnisch macht Frau Classen niemand etwas vor und ein l\u00f6blicher Vorsatz, mit 60 aufzuh\u00f6ren. Die zweite CD enth\u00e4lt das komplette Album nochmal, mit zahlreichen G\u00e4sten wie Bobby \u201eBlitz\u201c Ellsworth und Tom Angelripper.<\/p>\n\n\n

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Overkill \u2013 Scorched \u2013 Nuclear Blast Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eben noch von Bobby Ellsworth gesprochen, und anschlie\u00dfend gleich die neue Overkill aufgelegt. Die \u00e4lteren Herren klingen kein bisschen m\u00fcde, das Album macht Laune ohne Ende. Auch hier eine \u00fcberaus \u00fcberzeugende Gesangsleistung und sch\u00f6nes Songwriting. Thrash Metal ist nicht totzukriegen und kommt nie aus der Mode.<\/p>\n\n\n

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The Mars Volta \u2013 Qu\u00e9 Dios Te Maldiga M\u00ed Coraz\u00f3n \u2013 Clouds Hill 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ein weiterer Stammgast in dieser recht jungen Rubrik. The Mars Volta haben einfach ihr 2022er Album \u201eThe Mars Volta\u201c noch einmal ver\u00f6ffentlicht, und zwar diesmal akustisch. Kamen die Alben der Band bislang als experimenteller Metal mit Latin-Einfl\u00fcssen daher, haben wir es hier jetzt mit vorwiegend Latin zu tun, was bei den 14 Songs des selbstbetitelten Vorg\u00e4ngeralbums hervorragend funktioniert. Cedric Bixler-Zavalas f\u00fcr viele H\u00f6rende sicher nervende Stimme kommt dabei sehr gut zur Geltung. Mir gef\u00e4llt es.<\/p>\n\n\n

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The National \u2013 The First <\/strong>T<\/strong>wo Pages <\/strong>O<\/strong>f Frankenstein \u2013 4AD 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die wunderbaren The National von S\u00e4nger Matt Berninger und den beiden Br\u00fcderpaaren Bryce\/Aaron Dessner und Bryan\/Scott Devendorf haben sich in diesem Jahr gleich mit zwei neuen Alben mit beinahe identischem Cover-Artwork gemeldet, deren zweites ich am 17.10.2023 besprochen habe. \u201eFrankenstein\u201c haut in dieselbe Kerbe wie sp\u00e4ter \u201eLaugh Track\u201c, melancholische, melodi\u00f6se Indie-Musik, die auch nach dem 20. H\u00f6ren nicht langweilig wird. Neben The War On Drugs und Wilco eine meiner Konstanten auf dem Feld der alternativen US-amerikanischen Rockmusik. K\u00f6nnte ich beinahe immer h\u00f6ren.<\/p>\n\n\n

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Ryuichi Sakamoto \u2013 Traves\u00eda \u2013 Milan Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Au\u00dfer seinem bereits ausf\u00fchrlich besprochenen Abschiedsalbum \u201e12\u201c hat Sakamoto im vergangenen Jahr noch diese Zusammenstellung bereits ver\u00f6ffentlichter Songs aus 4 Jahrzehnten herausgebracht. Kuratiert wurde das Album von Sakamotos Freund, dem mexikanischen Filmregisseur Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu. Zu h\u00f6ren gibt es knapp anderthalb Stunden Abwechslung, mal mit abgedrehten Synth-Orgien wie von Yellow Magic Orchestra bekannt, mal mit fern\u00f6stlicher Atmosph\u00e4re, mal ruhig und meditativ, dann mit Unterst\u00fctzung von Youssou N\u2019Dour auch mal afrikanisch, zwischendurch ein wenig Easy Listening und am Ende das virtuos-durchgeknallte f\u00fcnfeinhalbmin\u00fctige Klaviergeh\u00e4mmer \u201eComposition 0919\u201c.<\/p>\n\n\n

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Cattle Decapitation \u2013 Terrasite \u2013 Metal Blade Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Deathgrind-Institution aus San Diego liefert regelm\u00e4\u00dfig \u00fcberzeugende Alben ab, auf denen sie unter anderem den Fleischverzehr und die Zerst\u00f6rung der Erde durch den Menschen anprangert. Dementsprechend lohnt es sich immer, in die Lyrics reinzuh\u00f6ren, deren Brutalit\u00e4t kein Selbstzweck ist, sondern eher eine Mission. Und der brachiale Death Metal\/Grindcore (manchmal, z.B. auf \u201eScourge Of The Offspring\u201c, auch mit Deathcore-Elementen versehen) passt ganz hervorragend, um die politischen Aussagen der Songs musikalisch umzusetzen.<\/p>\n\n\n

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The Ocean \u2013 Holocene \u2013 Pelagic Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Meine Mutter w\u00fcrde sagen: The Ocean sind ein Unikum. Post\/Prog Metal mit einer Stimme, die niemals nervt (Lo\u00efc Rossetti wechselt zwischen Klargesang und Geschrei immer so, dass es passt), Melodie, Sanftheit und gr\u00f6\u00dftm\u00f6glicher H\u00e4rte in einem perfekten Wechselspiel, die Band aus Berlin schafft es sogar, ein Jahrzehnte umspannendes Konzept (seit ca. 20 Jahren thematisieren sie auf ihren Alben die Zeitabschnitte der Menschheitsgeschichte und sind mit \u201eHolocene\u201c endlich in der Gegenwart angekommen) zu verwirklichen, ohne dass es allzu akademisch daherkommt. Brachiale, aber sch\u00f6ne und immer warm klingende H\u00e4rte (hierzu einmal \u201eSubboreal\u201c ab der H\u00e4lfte des St\u00fccks anspielen) gehen einher mit sanfter Melodik (dazu einmal \u201eUnconformities\u201c anspielen, auf dem Karin Park (eine H\u00e4lfte von \u00c5rabrot, mehr dazu sp\u00e4ter) im ersten Teil singt und den Song damit zu etwas Unvergleichlichem macht, in der zweiten H\u00e4lfte zeigen Rossetti und der Rest der Band dann den H\u00f6renden, wo im Prog Metal der Hammer h\u00e4ngen kann) und machen \u201eHolocene\u201c tats\u00e4chlich zu einem DER H\u00f6rerlebnisse von 2023.<\/p>\n\n\n

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Betontod \u2013 ZEIG DICH! – Betontod Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nachdem Slime sich 2022 mit \u201eZwei\u201c neu erfunden haben, stellt sich die Frage, wer denn nun die Fahne des altmodischen, linken deutschen Punkrock hochhalten wird. Ohne Zweifel, es muss eine Band sein, die schon Jahrzehnte im Gesch\u00e4ft ist (wegen der Credibility), aber EA80 oder Pascow scheiden schon mal aus, weil sie zu sehr Kunst und nicht einfach mehr Haltung machen und daher von zu wenigen verstanden werden. Also nominiere ich Betontod aus Rheinberg in NRW, seit \u201eHals Maul Arsch Gesicht\u201c (danke Marleen, meine \u00e4lteste Tochter, f\u00fcr diesen unfreiwilligen und umso besseren Tipp!) mein Favorit im deutschsprachigen Punkrock. Mit \u201eGl\u00fcck auf\u201c (\u201eWir m\u00fcssen aufh\u00f6ren, weniger zu trinken\u201c) haben sich Betontod einen Platz im Olymp des Saufpunk gesichert, aber das ist nicht alles, was Betontod ausmacht. Das bereits erw\u00e4hnte \u201eHals Maul Arsch Gesicht\u201c war ein Statement gegen Rechts und gegen Rechtspopulismus, das den \u201eSchrei nach Liebe\u201c der \u00c4rzte in die 2020er Jahre bef\u00f6rderte. Au\u00dferdem k\u00f6nnen Betontod richtig sch\u00f6ne Liebeslieder (Reinspieltipps \u201eDiese Liebe\u201c und \u201eNie mehr St. Pauli ohne Dich\u201c), die einem die Tr\u00e4nen in die Augen treiben und dennoch den Geist des Punkrocks hochhalten. Vollkommen hymnisch auch ohne platte Bilder wie beispielsweise \u201eBonnie & Clyde\u201c. Mit \u201eZur\u00fcck in Schwarz\u201c zeigen sie, dass sie sich auf historische Vorbilder (AC\/DC?) beziehen und dabei dennoch etwas Neues \u2013 n\u00e4mlich ein ganz wunderbares Deutschpunk-Liebeslied \u2013 zaubern k\u00f6nnen. Das zentrale St\u00fcck des Albums ist \u201eDas Kapital\u201c: \u201eZeig Dich \u2013 sei laut! Das Geld hat uns die Freiheit geraubt. Noch immer regiert das Kapital, es \u00fcberlebte Kommunisten, Sozialisten und Faschisten.\u201c Sch\u00f6n und einfach auf den Punkt gebracht, und dann kommt noch ein Ton-Steine-Scherben-Zitat mit \u201eWer das Geld hat, hat die Macht. Wer die Macht hat, hat das Geld.\u201c Klasse. Zwei Songs sp\u00e4ter h\u00f6ren wir monotone Elektronik und dann \u201eTanz, tanz im Algorithmus, alle gegen alle und alle im Rhythmus.\u201c Parolen k\u00f6nnen sie, und die rei\u00dfen einen mit. Beim letzten St\u00fcck \u201eMehr als Legende\u201c \u00fcberraschen Betontod dann mit einer Akustikgitarre und es wird nachdenklich, wie die Toten Hosen es in den 80ern mit \u201eWort zum Sonntag\u201c vorgegeben haben, nur auf einem etwas elaborierterem Niveau. Gro\u00df.<\/p>\n\n\n\n

Und das Ganze ist richtig sch\u00f6\u00f6n druckvoll produziert, dazu gibt es ein mehr als gro\u00dfartiges Coverartwork.<\/p>\n\n\n

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Pere Ubu \u2013 Trouble On Big Beat Street \u2013 Cherry Red 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Auf Pere Ubu aus Cleveland, Ohio ist Verlass. Auch im Jahr 48 nach ihrer Gr\u00fcndung h\u00f6rt die Truppe um den immer quietschend singenden David Thomas nicht auf, relevant zu sein. Tipp, um sich dem sperrigen Werk zu n\u00e4hern (das hat bei mir schon 1995 bei \u201eFolly Of Youth\u201c vom Album \u201eRay Gun Suitcase\u201c sehr gut funktioniert), ist das er\u00f6ffnende St\u00fcck \u201eLove Is Like Gravity\u201c. Und wer schon immer mal wissen wollte, wie sich ein Theremin anh\u00f6rt, ist bei Pere Ubu goldrichtig aufgehoben.<\/p>\n\n\n

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Peter Fox \u2013 Love Songs \u2013 Warner Music 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Diese Frau, dieser Arsch, dieser Tag, dieses Leben. Diese unsterblichen Zeilen seiner Band Seeed! (\u201eAugenbling\u201c aus dem 2012er Album \u201eSeeed\u201c) und das komplette Album \u201eStadtaffe\u201c heben Peter Fox (nicht zu verwechseln mit Peter Hase) f\u00fcr mich in den Olymp der tanzbaren deutschsprachigen Popmusik. Mit \u201eLove Songs\u201c kann Peter Fox an diese Gro\u00dftaten nicht ankn\u00fcpfen, obwohl die vorab ver\u00f6ffentlichte Single \u201eZukunft Pink\u201c das zun\u00e4chst vermuten lie\u00df. Aber wurscht, allein schon \u201eToscana Fanboys\u201c, bei dem sich Fox von Adriano Celentano unterst\u00fctzen lie\u00df, rechtfertigt auch ohne eine neues gr\u00f6\u00dfenwahnsinnig-melancholisches Haus am See den Kauf den Albums.<\/p>\n\n\n

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Baxter Dury \u2013 I <\/strong>T<\/strong>hought I <\/strong>W<\/strong>as <\/strong>B<\/strong>etter <\/strong>T<\/strong>han <\/strong>Y<\/strong>ou \u2013 Heavenly Recordings 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Baxter Dury, der Titan des zur\u00fcckgelehnten Sabbelgesangs, erz\u00e4hlt aus seiner Kindheit. \u201eHey Mommy, hey Daddy, who am I? Who am I, Mommy?\u201c, fragt Dury zu Beginn des ersten St\u00fccks \u201eSo Much Money\u201c. Dann trauriges Saxofon und Keyboard sowie ein schleppender Beat (die sich wie ein roter Faden durchs gesamte Album ziehen), dann wieder Gesabbel und die Antwort des Background-Gesangs \u201eNever gonna be like us\u201c. Ist das die Antwort von Mommy und Daddy? Man wei\u00df es nicht, man wei\u00df es nicht. Auch auf den weiteren St\u00fccken erz\u00e4hlt Dury mit seiner bemerkenswerten Stimme und \u00fcberl\u00e4sst den Backgrounds\u00e4ngerinnen die Melodien, was zu tollen Dialogen f\u00fchrt. Mit siebenundwanzigeinhalb Minuten sehr kurz, aber das ist auch schon mein einziger Kritikpunkt.<\/p>\n\n\n

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De Staat \u2013 Red\/Yellow\/Blue \u2013 Virgin 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Danke, Matze (Herausgeber dieser Seiten), dass Du mir das aktuelle Album von De Staat (nachdem wir in Hannover einem ganz wunderbaren und denkw\u00fcrdigen Konzert der Band beiwohnen durften) geschenkt hast. Zun\u00e4chst gab es n\u00e4mlich nur drei Singles mit jeweils zwei St\u00fccken als Download, dann ein Album mit 12 St\u00fccken und letzten Endes dieses Werk hier, mit 15 Songs. Und das ist toll. Mit den drei Farben kennzeichnen die durchgeknallten Niederl\u00e4nder um den charismatischen Frontmann Torre Florim die unterschiedlichen Stimmungen der Songs, wir haben es hier also mit einem abwechslungsreichen Album zu tun, das aber von Anfang bis Ende begeistert und mit \u201eWho\u2019s Gonna Be The GOAT?\u201c einen der gr\u00f6\u00dften und eing\u00e4ngigsten Hits der kuriosen Formation beinhaltet.<\/p>\n\n\n

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King Krule \u2013 Space Heavy \u2013 XL Recordings 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

King Krule (eigentlich Archy Marshall) macht merkw\u00fcrdige Musik, die sehr britisch klingt. Allein schon wegen des Gesangs, oft mehr gesprochen als gesungen. Das erste St\u00fcck \u201eFlimsier\u201c beginnt mit einem Drone-Sound, der dann von einer schief anmutenden hallend-verzerrten Gitarre abgel\u00f6st wird, dann singt Marshall tats\u00e4chlich eine sch\u00f6ne Melodie und spielt dann gegen Ende noch ein langsames, sehr sch\u00f6n grungiges Gitarrensolo. \u201ePink Shell\u201c beginnt mit einem staksigen Basslauf, zu dem Marshall heiser kr\u00e4chzt. Weiter geht es dann mehr melodi\u00f6s, sp\u00e4ter sind dann noch quietschende Saxofonsoli und immer wieder ein Zusammenspiel von Gitarre und Bass zu h\u00f6ren, das sehr sch\u00f6n an Darkwave aus den 80ern erinnert. Insgesamt ein sehr ruhiges, melancholisches Album, das sich lohnt, immer wieder geh\u00f6rt zu werden, weil es bei jedem Durchlauf neue Facetten zu entdecken gibt.<\/p>\n\n\n

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Squid \u2013 O Monolith \u2013 Warp Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Squid aus Brighton haben mich 2021 mit \u201eBright Green Field\u201c sehr begeistert, daher war ich sehr gespannt auf den Nachfolger \u201eO Monolith\u201c. Dieser beginnt mit einem elektrischen Klavier und einer Gitarre, dann setzen Schlagzeug und Gesang ein (Schlagzeuger Ollie Judge ist gleichzeitig der S\u00e4nger), ich warte darauf, dass der Song richtig losbricht, aber das passiert nicht, stattdessen \u00fcbernimmt gegen Ende das Saxofon, Judge beginnt zu schreien, und mit schrammeliger Gitarre und einem sch\u00f6nen Sax-Solo klingt das erste St\u00fcck dann aus. Das Album f\u00e4ngt also schon mal gut an. Und geht ebenso gut weiter. \u201eDevil\u2019s Den\u201c beginnt als ruhige Ballade und steigert sich am Schluss in ein Krachgewitter aus Saxofon und Gitarren, um dann abrupt abzubrechen. Diesen Wechsel zwischen Ruhe und Krach beherrschen Squid nahezu perfekt, und oft legen Schlagzeug und Bass einen tollen Groove unter den Krach, der den Songs Struktur gibt. Dazu passt Judges immer leicht deprimiert klingender Gesang ganz hervorragend.<\/p>\n\n\n

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Greta van Fleet \u2013 Starcatcher \u2013 Republic Records\/Lava 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sie sind jung, sie sehen auf abenteuerliche Art schei\u00dfe aus, sie klingen wie schon mal dagewesen, und ich mag sie. Dabei h\u00e4tte ich eine beinahe 1:1 nach Led Zeppelin und Konsorten klingende Jugendlichenkapelle normalerweise niemals eines Blickes gew\u00fcrdigt, geschweige denn in deren Musik mal reingeh\u00f6rt, w\u00e4re da nicht der Bandname. Vor Jahrenden weilte ich mit den T\u00f6chtern und deren Mutter in einem vorwiegend verregneten Sommerurlaub am Plauer See, und allabendlich fuhr auf dem Kanal vor den Fenstern unseres Ferienhauses die \u201eGreta van Holland\u201c vorbei, ein ziemlich gro\u00dfes dunkelblaues Hausboot mit einer Kabine, deren Dach man hydraulisch einfahren konnte, um unter den Br\u00fccken der mecklenburgischen Seenplatte drunterdurch zu passen. Das Schiff war sch\u00f6n, das Schiff war einzigartig, das Schiff hie\u00df wie meine j\u00fcngere Tochter (mit Vornamen, meine ich nat\u00fcrlich), kurzum: Ich war hin & weg. Dann h\u00f6rte ich das erste Mal von Greta van Fleet, war neugierig ob des Namens und seitdem habe ich einen Narren an diesen gr\u00f6\u00dfenwahnsinnigen Ex-Teenagern gefressen, die unverhohlen kopieren, was fr\u00fcher einmal war, und damit inzwischen Stadien f\u00fcllen. Led-Zeppelin-Abklatsch hin oder her, GvF haben bei mir einen Stein im Brett, bzw. einen Zeppelin.<\/p>\n\n\n

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Imperial Triumphant \u2013 A Night <\/strong>I<\/strong>n Tunisia (Covers Collection) \u2013 Century Media Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Imperial Triumphant h\u00f6ren sich irgendwie immer nur nach Imperial Triumphant an. Ist das \u00fcberhaupt noch Metal? Pop ist es zumindest nicht. Mit 30 Minuten hat die neue Imperial-Triumphant-EP auch schon wieder eine L\u00e4nge, die im Death Metal ein normales Album hat. Und hier wird gecovert, was das Zeug h\u00e4lt. Von Radiohead, Dizzy Gillespie, Metallica, Rush und Wayne Shorter. Und alles klingt immer nach Imperial Triumphant: Mahlendes Gedonner als Musik, gepresstes Gekr\u00e4chze als Gesang \u2013 wundersch\u00f6n wie immer. Wenn man gelernt kriegen will, dass man sich dem Original NICHT ann\u00e4hern muss, und zwar in keinster Weise, um es zu covern, der h\u00f6re mal in \u201eMotorbreath\u201c rein. Besser wurden Metallica m.E. noch nie nachgespielt. Und das Rush-Cover \u201eJacob\u2019s Ladder\u201c ist um einiges h\u00e4rter als das von \u201eMotorbreath\u201c, unglaublich.<\/p>\n\n\n

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Joni Mitchell \u2013 Joni Mitchell <\/strong>A<\/strong>t Newport \u2013 Rhino Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ich muss ja zugeben, dass ich nie so richtig verstanden habe, was an Joni Mitchell so toll ist, bzw. was an ihr mal so toll war. Aber \u201eJoni Mitchell At Newport\u201c ist OK, l\u00e4sst sich gut h\u00f6ren und \u201eBig Yellow Taxi\u201c klingt in der hier enthaltenen zeitgen\u00f6ssischen Live-Version geringf\u00fcgig weniger nervig als das Original.<\/p>\n\n\n

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The Budos Band \u2013 Frontier’s Edge \u2013 Diamond West 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

The Budos Band aus Staten Island gibt es schon fast 20 Jahre, aber bislang sind sie an mir komplett vor\u00fcbergegangen. Durch eine Rezension auf laut.de bin ich dann auf die aktuelle EP aufmerksam geworden und ich bin begeistert. The Budos Band spielt bl\u00e4serdominierte Instrumentalmusik. Gitarre, Bass und Schlagzeug sorgen f\u00fcr Rhythmus und den Rest macht eine hektisch-hysterische Bl\u00e4sersektion. Teilweise (z.B auf \u201eThe Devil Doesn\u2019t Dance) ist das eher repetitiv, mal groovt es l\u00e4ssig vor sich hin und klingt wie eine Filmmusik aus den 70ern (\u201eKRITN\u201c), dann wieder wird so etwas wie ein altmodischer Rocksong, nur eben mit Bl\u00e4sern anstelle von Gesang, simuliert (\u201eCurled Steel\u201c). Kaum zu glauben, was in einer Spielzeit von nur gut 15 Minuten so alles passieren kann.<\/p>\n\n\n

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Crypta \u2013 Shades <\/strong>O<\/strong>f Sorrow \u2013 Napalm Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Crypta aus Brasilien ist eine der Empfehlungen von Christian, dem Lehrer aus Hannover, die ich nahezu immer h\u00f6ren k\u00f6nnte. S\u00e4ngerin und Bassistin Fernanda Lira beherrscht beide Arten von Gesang: Wenn sie nicht growlt, dann screamt sie. Und verhaut derweil die Bassgitarre, w\u00e4hrend ihre Kolleginnen Tain\u00e1 Bergamaschi (Gitarre), Jessica Falchi (Gitarre) und Luana Dametto (Drums) ziemlich d\u00fcsteren und technisch \u00fcber alle Ma\u00dfen versierten Death Metal, der dennoch melodi\u00f6s ist, spielen. Apseluter Anspieltipp: \u201eLift The Blindfold.\u201c<\/p>\n\n\n

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My Ugly Clementine \u2013 The Good Life \u2013 My Ugly Clementine 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

My Ugly Clementine aus Wien machen altmodischen Indie-Rock mit klassischer Gitarre\/Bass\/Schlagzeug-Besetzung. Da es mir schwer f\u00e4llt, zu beschreiben, was f\u00fcr mich die Faszination der Band ausmacht, spiele ich Ihnen, liebe Lesenden, einfach das Video zu dem aus meiner Sicht bemerkenswertesten Song des aktuellen Albums, \u201eFeet Up\u201c, vor: Es beginnt damit, wie Mira Lu Kovacz, Sophie Lindinger und Nastasja Ronck nackt durch die Stadt laufen und dann einen Termin bei der Plattenfirma haben, deren Mitarbeiterin die drei Musikerinnen von der Notwendigkeit eines Namenswechsels zu \u00fcberzeugen versucht. \u201eThe PRETTY Clementines\u201c schl\u00e4gt sie mit euphorisch-wahnsinniger Gesichtsgestik vor. Dazwischen sehen wir My Ugly Clementine in so etwas wie einem Nirvana-Video, Mira Lu Kovavcs mit einer Bommelm\u00fctze Gitarre spielend wie weiland John Frusciante im Video zu \u201eUnder The Bridge\u201c, und im Hintergrund prangt ein gro\u00dfer \u201eThe Pretty Clementines\u201c-Schriftzug. Und der Song ist richtig, richtig gut, da mal reinh\u00f6ren und dann das ganze Album kaufen ist genau die Strategie, die ich empfehle. Und jeder wei\u00df, dass ich Verallgemeinerungen, Vergleiche und bildhafte Sprache stets meide wie der Teufel das sprichw\u00f6rtliche Weihwasser: Aber ich muss noch kurz loswerden, dass My Ugly Clementine mich 2023 so begeistert haben wir die Breeders damals, als ich noch j\u00fcnger war.<\/p>\n\n\n

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Alice Cooper \u2013 Road \u2013 Ear Music 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gut abgehangener Hardrock, der s\u00fcffig-satt aus den Boxen perlt. Ein Muss von einem Silberling, den jede:r, die\/der anspruchsvolle Stromgitarrenmusik zu sch\u00e4tzen wei\u00df, in ihrem\/seinem Regal zu stehen haben sollte. Macht man nichts falsch mit. Und es ist eine gruselige Spinne auf dem Cover.<\/p>\n\n\n

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U.D.O \u2013 Touchdown \u2013 Atomic Fire 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Udo Dirkschneider erreicht im besten Alter (mittlerweile ist er genau einen Tag und 21 Jahre \u00e4lter als ich) den Zenit seiner Produktivit\u00e4t: Nach \u201eWe Are One\u201c (2020 \u2013 U.D.O. zusammen mit dem Musikkorps der Bundeswehr), \u201eGame Over\u201c (2021) und dem Coveralbum \u201eMy Way\u201c (2022, nicht als U.D.O. sondern unter seinem b\u00fcrgerlichen, dem \u201emost metal name of all time\u201c ver\u00f6ffentlicht) legte er im vergangenen Jahr mit \u201eTouchdown\u201c geh\u00f6rig nach: Udo \u00fcberrascht nicht, Udo entt\u00e4uscht nicht, Udo singt wie weiland in den sp\u00e4ten 70ern und fr\u00fchen 80ern auf den Klassikern seiner damaligen Band Accept, die entscheidend dazu beitrugen, Deutschland zu einer wichtigen Heavy-Metal-Nation zu machen. Auf \u201eTouchdown\u201c kriegen wir genau den energiegeladenen Metal alter Schule, f\u00fcr den wir den geb\u00fcrtigen Wuppertaler so lieben. Anspieltipp: \u201eFight For The Right\u201c, und hier unbedingt Andrey Smirnovs langes Gitarrensolo anh\u00f6ren: Da baut er unter anderem den T\u00fcrkischen Marsch von Mozart ein und erreicht damit meines Erachtens die Klasse von Wolf Hoffmanns 1985er Solo auf dem Titelsong des Accept-Albums \u201eMetal Heart\u201c.<\/p>\n\n\n

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Courtney Barnett \u2013 End <\/strong>O<\/strong>f <\/strong>T<\/strong>he Day \u2013 Milk! Records\/Mom + Pop 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Courtney Barnett ist sooo toll: Mit Albumtiteln wie \u201eSometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit\u201c (2015) oder \u201eThese Things Take Time, Take Time\u201c (2021) bringt sie mich immer zum Lachen, dar\u00fcber hinaus hat sie zusammen mit Kurt Vile das ganz wunderbare \u201eLotta Sea Lice\u201c (2017) aufgenommen. Und zum Song \u201eRae Street\u201c von \u201eThese Things Take Time, Take Time\u201c hat sie eines der sch\u00f6nsten Musikvideos aller Zeiten herausgebracht, in dem sie alle Hauptrollen selber spielt und sich dabei andauernd auch selber \u00fcber den Weg rennt und das Alltagsszenen in einer Wohnstra\u00dfe w\u00e4hrend der Corona-Pandemie zeigt. Auf \u201eEnd Of The Day\u201c zeigt sich Barnett von einer ganz anderen Seite: Gesang fehlt hier v\u00f6llig, das Album besteht aus psychedelisch hallenden Gitarreninstrumentals. Es handelt sich um den Soundtrack zum Film \u201eAnonymous Club\u201c, einem Biopic \u00fcber Courtney Barnett. Und wer anders als die K\u00fcnstlerin selbst h\u00e4tte da f\u00fcr den Soundtrack sorgen sollen?<\/p>\n\n\n

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Cryptopsy \u2013 As Gomorrah Burns \u2013 Nuclear Blast Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

So \u2013 und nach diesem Moment der Ruhe mit Courtney Barnett aus Australien kommen wir nun zu etwas Krach aus Kanada:<\/p>\n\n\n\n

Cryptopsy sind seit rund 30 Jahren eine feste Gr\u00f6\u00dfe im Death Metal, au\u00dferdem geh\u00f6ren sie zu den Pionieren des Technical Death Metal. Und f\u00fcr den stehen sie auch 2023 noch: Hohes Tempo, hohe technische Kompetenz und brutales Gegr\u00f6hle (\u201egutturaler Gesang\u201c, wie die deutsche Wikipedia immer schreibt; warum bei vielen anderen Bands nicht \u201eKlargesang\u201c steht, erschlie\u00dft sich mir nur bedingt und widerwillig) gehen Hand in Hand und sorgen auch auf \u201eAs Gomorrah Burns\u201c f\u00fcr anerkennendes Kopfnicken der Zuh\u00f6renden.<\/p>\n\n\n

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Dying Fetus \u2013 Make <\/strong>T<\/strong>hem <\/strong>B<\/strong>eg <\/strong>F<\/strong>or Death \u2013 Relapse Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ebenfalls schon seit \u00fcber 30 Jahren sind Dying Fetus im Brutalen Technischen Death Metal zuhause. Absto\u00dfendes Albumcover, verst\u00f6render Bandname und auch hier viel schnelles, hartes, technisch versiertes Gekn\u00fcppel \u2013 \u201eMake Them Beg For Death\u201c macht viel Freude, nicht nur an dunklen Tagen.<\/p>\n\n\n

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Fleetwood Mac \u2013 Rumours Live \u2013 Warner Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fleetwood Mac m\u00fcssen in den 70ern eine der besten Livebands \u00fcberhaupt gewesen sein. Eine der besten Studiobands aller Zeiten sind sie ja ohnehin. Auf \u201eRumours Live\u201c gibt es nun ein bisher unver\u00f6ffentlichtes Konzert aus 1977 zu h\u00f6ren, in sehr passabler Tonqualit\u00e4t und mit einer hoffnungslos zerstrittenen Band in Hochform. Das Album enth\u00e4lt das \u201eRumours\u201c-Album fast komplett und weitere Gro\u00dfartigkeiten wie eine achtmin\u00fctige Version von Stevie Nicks\u2019 unglaublichem Hexen-Song \u201eRhiannon\u201c vom 1975er Album \u201eFleetwood Mac\u201c. Wenn der Platz auf der einsamen Insel knapp wird: Das hier und die Extended Version von \u201eTango In The Night\u201c einpacken, und Fleetwood Mac sind gut vertreten.<\/p>\n\n\n

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Kvelertak \u2013 Endling \u2013 Rise Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bei Kvelertak wei\u00df ich nicht, wieso ich die mag, aber ich mag sie. Kein Song bleibt so richtig im Ohr, aber der Gesamteindruck ist stimmig. Irgendwie Schweinerock f\u00fcr Leute, die auch Black Metal m\u00f6gen, mit guter Produktion.<\/p>\n\n\n

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Mayhem \u2013 Daemonic Rites \u2013 Century Media 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mayhem, ja Mayhem, oh Mann. Urgesteine des norwegischen Black Metal, ein toter S\u00e4nger, der nur auf dem Bootleg \u201eLive in Leipzig\u201c auf Tontr\u00e4ger ver\u00f6ffentlicht ist, ein toter Gitarrist, der irgendwie auch ein ziemlich egomanisches Arschloch gewesen sein muss, und ein mordender Ex-Bassist, der a) ein noch egomanischeres Arschloch ist als besagter Gitarrist und b) inzwischen rechtsextremen Gedankengut verfallen ist und c) auf Betreiben der Mutter des besagten Gitarristen von den Tonspuren des Mayhem-Deb\u00fctalbums getilgt wurde. Und sowas h\u00e4lt sich schon seit \u00fcber 30 Jahren? Bevor wir jetzt alle nach Hahnenklee fahren und Stabkirchen (nicht \u201eStabskirchen\u201c) brandschatzen, halten wir mal inne und h\u00f6ren uns \u201eDemonic Rites\u201c an: Das Album beginnt mit neueren Songs und mit \u201eFreezing Moon\u201c wird dann eine R\u00fcckschau auf das Fr\u00fchwerk eingeleitet, die bis zu \u201ePure Fucking Armageddon\u201c von 1986 zur\u00fcckreicht. Die Band um Necrobutcher (Bass) und Hellhammer (Schlagzeug) \u2013 geil diese Namen, und irgendwie auch trve \u2013 gibt alles und Attila Csihar liefert wie immer einen \u00fcberzeugenden Gesang ab, wenn man denn bei seinem Kr\u00e4chzen und Kreischen \u00fcberhaupt von Gesang sprechen kann.<\/p>\n\n\n

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TesseracT \u2013 War <\/strong>O<\/strong>f Being \u2013 Kscope 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nervender Gesang zum Dritten. Das Werk von TesseracT aus Milton Keynes (ja, der Herkunftsort tr\u00e4gt zuf\u00e4llig denselben Namen wie der Mann, der hinter \u201eJazz Sabbath\u201c steckt) verfolge ich schon seit nahezu von Anbeginn und ich muss sagen, es taugt mir. Obwohl der Gesang trotz des inzwischen gef\u00fchlt 25. S\u00e4ngerwechsels nicht besser wird (inzwischen singt aber wieder der Typ vom ersten Album, Daniel Tompkins, das ist wenigstens konsequent. Und bei Dream Theater w\u00e4re sowas beispielsweise nicht mehr m\u00f6glich.). Musikalisch finde ich TesseracT \u2013 bis auf die weichere Phase einige Alben zuvor \u2013 \u00fcber jeden Zweifel erhaben, und wenn Tompkis growlt oder screamt, gibt es auch an seinem Gesang nichts auszusetzen. Aber zur\u00fcck zur Musik: Bass und Schlagzeug sorgen zusammen mit der palmgemuteten Gitarre f\u00fcr einen sch\u00f6nen Groove, gleich das Er\u00f6ffnungsst\u00fcck \u201eNatural Disaster\u201c bildet da ein gutes Beispiel f\u00fcr. Und so setzt es sich fort, kurz gesagt: Groove gut, Djent gut und \u00fcber den Klargesang kann man auch prima dr\u00fcberwegh\u00f6ren.<\/p>\n\n\n

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Willie Nelson \u2013 Bluegrass \u2013 Legacy\/Sony Music 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Willie Nelson ist im vergangenen Jahr 90 Jahre alt geworden und somit einer der dienst\u00e4ltesten K\u00fcnstler. Ist er noch relevant, oder eher so ein Johannes Heesters des Outlaw-Country, der sich von einer Baumarkter\u00f6ffnung zum n\u00e4chsten Altstadtfest covert? Ich kann Sie beruhigen, liebe Lesende, ein neues Nelson-Album ist immer noch ein Garant f\u00fcr gehobene Unterhaltung und gute Laune beim H\u00f6ren. Seine n\u00e4selnde Stimme ist unverkennbar wie immer, und auf \u201eBluegrass\u201c nimmt er sich zw\u00f6lf seiner eigenen St\u00fccke vor (wobei \u201eA Good Hearted Woman\u201c von Waylon Jennings mitgeschrieben wurde) und tr\u00e4gt sie in wundervollen Bluegrass-Versionen vor. Es gibt also viel Banjo und Fiedel und dazu ganz viel von Nelsons Gesang. Die 90 h\u00f6rt man ihm dabei in keiner Sekunde an.<\/p>\n\n\n

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Doja Cat \u2013 Scarlet \u2013 Kemosabe Records\/RCA 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Doja Cat traut sich was und l\u00e4sst ihre Fans in den sozialen Medien wissen, dass sie ihr eigentlich herzlich egal sind, weil sie sie ja ohnehin nicht kennt. In \u201eFuck The Girls\u201c verdeutlicht sie diese Haltung auf selbstbewusste und latent aggressive Weise. Kann man jetzt dr\u00fcber denken, was man will, zumindest leben K\u00fcnstler:innen mit vielen Fans in deutlich mehr Wohlstand als solche ohne Fans. Musikalisch ist \u201eScarlet\u201c nach dem Pop-Vorg\u00e4nger \u201ePlanet Her\u201c wieder ein reines HipHop-Album, was mir deutlich besser gef\u00e4llt, zumal die Beats sch\u00f6n 90er-Jahre-m\u00e4\u00dfig klingen, womit ich als eigentlich Nicht-HipHop-H\u00f6rer mehr anfangen kann als mit so manchem moderneren Kram. Da ich nicht ihr Fan bin, aber ihre Musik mag, geh\u00f6re ich also zur Zielgruppe von \u201eScarlet\u201c.<\/p>\n\n\n

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Thy Art <\/strong>I<\/strong>s Murder \u2013 Godlike \u2013 Human Warfare 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ha, ich mag nicht nur keinen HipHop, sondern auch keinen Metal- oder Deathcore. Und wie beim HipHop gibt es auch hier Ausnahmen, so zum Beispiel Thy Art Is Murder. Auch von dieser Band bin ich kein Fan, h\u00f6re sie aber ganz gerne und ich erspare Ihnen jetzt auch die abgegrabbelte Geschichte, dass die Band die Ver\u00f6ffentlichung des Albums um eine Woche verschieben musste, um die Gesangsspuren durch Tyler Miller neu aufnehmen zu lassen, weil sie mitgekriegt hatte, dass der bisherige S\u00e4nger CJ McMahon eine transphobe Einstellung hat. Ich begr\u00fc\u00dfe diesen Schritt ausdr\u00fccklich und gesanglich passt die Arbeit von Tyler Miller prima zur Musik. Diese ist wieder d\u00fcster, frustriert und melodisch geraten, mein Highlight ist \u201eLesson In Pain\u201c, bei dem sich eine apokalyptisch-klirrende Gitarrenmelodie \u00fcber einen monolithischen, palmgemuteten Brecher von einem Riff legt, zwischendurch immer mal wieder ein einzelner verzweifelter Gitarrenton dazwischenkreischt und Miller b\u00f6se dazu growlt. Dabei h\u00e4lt sich die Band \u2013 wie \u00fcberhaupt allgemein auf dem Album \u2013 mit Deathcore-typischen Breakdowns eher zur\u00fcck und l\u00e4sst die Songs flie\u00dfen und alles mit sich rei\u00dfen.<\/p>\n\n\n

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The Hirsch Effekt \u2013 Urian \u2013 Long Branch Records\/SPV<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ein neues Album vom Hirsch Effekt ist immer ein Ereignis, und immer beginnt es mit dem Coverartwork. The Hirsch Effekt wissen, Ekeleffekte zu erzeugen, ohne eigentlich etwas wirklich Ekliges abzubilden. \u201eUrian\u201c ziert eine geh\u00f6rnte Schaufensterpuppe unter einer Plaste-Schicht. Also eine absolute Normalit\u00e4t, dennoch sehe ich mir das Bild nicht so gerne an.<\/p>\n\n\n\n

Wie einige der anderen hier besprochenen Bands sind auch die Post-Prog-Math-Metaller aus Hannover so ein Kandidat, bei denen ich nicht sicher bin, ob ich den Gesang mag oder ihn einfach ertrage, weil mir die Musik gef\u00e4llt. Nils Wittrock singt genreuntypisch auf Deutsch, viel verstehen kann man nicht, aber wenn, dann gibt es Sachen zu h\u00f6ren wie \u201eDu hast gar nichts, nichts zu tun mit meinem Plan. Und genauso unausdenkbar, hab\u2019 ich mir dich nicht vorgestellt. Und genau deshalb bist du ganz wunderbar.\u201c (\u201eStegodon\u201c). H\u00f6rt sich zugegebenerma\u00dfen gro\u00dfartig an. Musikalisch ist \u201eUrian\u201c ein ruhiges Album mit streckenweise sp\u00e4rlich eingesetzter nur leicht verzerrter Gitarre, dann wieder donnert es los, auch hier wird viel Gebrauch von der Handfl\u00e4che der Anschlagshand zum Abd\u00e4mpfen der Saiten gemacht und Wittrocks klarer Gesang \u2013 ob man ihn mag oder nicht \u2013 passt da prima rein. Was mir bei The Hirsch Effekt immer auff\u00e4llt, ist, dass selbst die krachigsten Passagen, in denen Wittrock dann auch mal schreit, aufger\u00e4umt und \u00fcbersichtlich und nie nach wirklichem Krach klingen \u2013 eventuell ist da ja dieser Hirsch-Effekt, nach dem sich die Band benannt hat.<\/p>\n\n\n

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Wilco \u2013 Cousin \u2013 dBpm Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nach dem sehr countrylastigen und ganz wunderbaren Album \u201eCruel Country\u201c wenden sich Wilco auf \u201eCousin\u201c wieder ihrem typischen Indie-Folk zu. Mit Cate Le Bon hat zum ersten Mal seit 2009 eine band-externe Person die Produktion \u00fcbernommen und ich finde, sie hat einen guten Job gemacht. Mit \u201eInfinite Surprise\u201c beginnt das Album ruhig, auffallen tut, dass Jeff Tweedy heiser und irgendwie gehetzt-hingehaucht singt, was gut zu dem Song passt. Am Ende ist dann das Kratzen einer nicht bestimmungsgerecht eingesetzten Plattenspielernadel zu h\u00f6ren, das tut echt weh. \u201eTen Dead\u201c zeigt dann einen ganz anderen Jeff Tweedy, der zu sch\u00f6nen Gitarren- und Klavierakkorden entspannt vor sich hin singt. Mit \u201eLevee\u201c folgt dann ein wundersch\u00f6ner Indie-Pop-Song f\u00fcr die Ewigkeit. Tweedy singt irgendwie verloren \u00fcber Liebe und Gerettetwerden und stellt gleichzeitig immer wieder alles in Frage. \u00c4hnlich ratlos geht es auf \u201eEvicted\u201c weiter, ein vielleicht noch poppigerer und auch sehr sch\u00f6ner Song. Typisch Tweedy, lieblich anmutende Musik mit innerer Zerrissenheit zu kombinieren. Es folgen einige ruhige Balladen und gegen Ende nimmt das Album auf den beiden letzten St\u00fccken nochmal ein wenig Fahrt auf und entl\u00e4sst die H\u00f6renden gut gelaunt und wie immer leicht verwirrt in die Nacht.<\/p>\n\n\n

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Wolves <\/strong>I<\/strong>n <\/strong>T<\/strong>he Throne Room \u2013 Crypt <\/strong>O<\/strong>f <\/strong>A<\/strong>ncestral Knowledge EP \u2013 Relapse Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Post-Black-Metal-Landkommune Wolves In The Throne Room ver\u00f6ffentlicht mit \u201eCrypt Of Ancestral Knowledge\u201c zwei neue und zwei neu betitelte und neu eingespielte alte St\u00fccke. Mit ihrer Mischung aus getragenen Melodien, langsam aufspielenden Saiteninstrumenten, d\u00fcsteren Keyboardteppichen und einem beschw\u00f6renden, raunend kr\u00e4chzenden Gesang (das Schlagzeug ist dabei blackmetaltypisch ganz weit nach hinten gemischt) erzeugen sie wie immer eine ganz besondere, irgendwie heimelige, aber dennoch be\u00e4ngstigende Stimmung. Diese EP kann man wie auch ihre Alben als Untermalung im Hintergrund laufen lassen oder sich mit voller Aufmerksamkeit hineinfallen lassen, es ist immer wundersch\u00f6n.<\/p>\n\n\n

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Sufjan Stevens \u2013 Javelin \u2013 Asthmatic Kitty Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bei jedem neuen Album von Sufjan Stevens brauche ich immer einige Wochen oder auch Monate, um damit warm zu werden, daf\u00fcr schlie\u00dfe ich es dann meist so richtig ins Herz. Somit ist \u201eJavelin\u201c pr\u00e4destiniert f\u00fcr diese Rubrik, immerhin ist es inzwischen mehr als drei Monate alt und ich habe es hinreichend oft geh\u00f6rt, um mir ein Urteil anzuma\u00dfen.<\/p>\n\n\n\n

\u201eGoodbye Evergreen\u201c beginnt ruhig, wird aber nach einer guten Minute industrial-krachig. Man darf sich nicht von Stevens\u2019 sanfter Stimme irref\u00fchren lassen \u2013 er kann auch hart. Auf \u201eA Running Start\u201c ert\u00f6nt dann wieder Stevens\u2019 Signature-Instrument, das Banjo, und H\u00f6hepunkt des Albums ist das achteinhalbmin\u00fctige \u201eShit Talk\u201c, auf dem Bryce Dessner von The National an der Gitarre mitwirkt. Eine sehr sch\u00f6ne sanfte Folk-Ballade mit tonnenschwerem Background-Gesang im Hintergrund.<\/p>\n\n\n\n

Das Neil-Young-Cover \u201eThere\u2019s A World\u201c beschlie\u00dft dann das Album. \u201eJavelin\u201c ist Stevens\u2019 verstorbenem Lebenspartner Evans Richardson gewidmet und zeigt nach \u201eCarrie & Lowell\u201c (2015, das Album thematisiert den Tod von Stevens\u2019 Mutter und ihre Beziehung zu seinem Stiefvater) wieder einmal mehr, wie Stevens in der Lage ist, Trauer und Verzweiflung in wundersch\u00f6ne Musik umzusetzen. Beim H\u00f6ren habe ich mich immer wieder gefragt, ob ich dem K\u00fcnstler eigentlich \u00fcberhaupt so nahe treten darf, mir das anzuh\u00f6ren, aber genau daf\u00fcr ist das Album ja schlie\u00dflich gedacht.<\/p>\n\n\n

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\u00c5rabrot \u2013 Of Darkness <\/strong>A<\/strong>nd Light \u2013 Pelagic Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aus Norwegen kommt nicht nur Black Metal, Post Black Metal oder Black\u2019n\u2019Roll oder gar nicht einzuordnendes, gutes Zeug wie beispielsweise Ulver. Wobei \u2013 auch bei \u00c5rabrot f\u00e4llt mir eine Einordnung schwer. Ich bin nicht sicher, ob das \u00fcberhaupt Heavy Metal ist, auch wenn es immer in Metal-Magazinen rezensiert wird. Auf jeden Fall steckt auch viel Post Punk und Noise Rock drin, dazu noch viel Wucht und Melodie und sch\u00f6ne Keyboards (gespielt von \u00c5rabrots zweiter H\u00e4lfte Karin Park, oben schon im Abschnitt zu The Ocean erw\u00e4hnt). Man vergleiche nur mal \u201eYou Cast Long Shadows\u201c, das am ehesten an 80er-Jahre-Wave- oder -Indierock erinnert, und \u201eCathedral Light\u201c, das gleich zu Anfang holpernd lospoltert und dann ein schweres, doomiges Riff auf 80er-Jahre-Keyboards treffen l\u00e4sst. Dazu kommt dann noch der w\u00fctende Gesang von Kjetil Nernes (im \u00dcbrigen Karin Parks Lebensgef\u00e4hrte) und man bekommt so ungef\u00e4hr einen Eindruck von \u00c5rabrots stilistischer Bandbreite. Das Album braucht etwas Zeit und entwickelt sich dann zum Ohrwurm.<\/p>\n\n\n

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Rick Astley \u2013 Are <\/strong>W<\/strong>e <\/strong>T<\/strong>here <\/strong>Y<\/strong>et \u2013 BMG 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Neben Shakin\u2019 Stevens (besprochen in Krautnick am 05.05.2023) ist das hier meine pers\u00f6nliche \u00dcberraschung des Jahres. Als zugegebenerma\u00dfen echter Sp\u00e4tmerker habe ich erst, nachdem ich bei meinem Lieblingsversandhaus in der Warteschleife \u201eNever Gonna Give You Up\u201c geh\u00f6rt hatte, gemerkt, dass darum l\u00e4ngst ein weltweiter Hype entbrannt war. Matze hat mich dann noch auf Astley gro\u00dfartigen Glastonbury-Auftritt, auf dem er auch einige Songs der Smiths sang, aufmerksam gemacht, dann kam das aktuelle Album mit dem ganz hervorragenden Titel, bekannt und beliebt aus Urlaubsreisen per Auto mit Kindern auf dem R\u00fccksitz. Es enth\u00e4lt 12 wundervolle Popsongs voll herrlicher Melodien und Astleys Stimme wird mit fortschreitendem Alter immer besser. Danke, Get Digital, danke, Rick Astley!<\/p>\n\n\n

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The Streets \u2013 The Darker The Shadow The Brighter The Light \u2013 Warner Music 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Seit Mike Skinner sein Projekt The Streets 2011 eigentlich auf Eis gelegt hatte, hat er bereits wieder zwei herovrragende Alben unter diesem Namen aufgenommen, das zweite davon ist das vorliegende. Am Vortrag des Londoner Rappers mag ich seine lakonische Art zu rappen und seinen leichten Londoner Dialekt. Bereits auf dem ersten Song \u201eToo Much Yayo\u201c spricht er Zeilen wie \u201eLiving in the present is like trying to sit on the very, very head of a pin which is why we try to lose our heads whatever the thing. But you can’t run away from this, there’s no place that far.\u201c Klingt nach wenig Hoffnung und so geht es auch in den n\u00e4chsten Songs weiter. Die Musik reicht von trockenen Beats (das bereits angesprochene St\u00fcck), Anfl\u00fcgen von house-\u00e4hnlichem Eletronikgeplucker (\u201eMoney Isn\u2019t Everything\u201c) bis hin zu Reggae (\u201eSomething To Hide\u201c). In dieser Abwechslungsreiche geht es weiter, ein weiteres sehr gutes Album von The Streets.<\/p>\n\n\n

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Cirith Ungol \u2013 Dark Parade \u2013 Metal Blade Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bereits seit 1980 ver\u00f6ffentlichen Cirith Ungol Alben, mit einer Unterbrechung von 1991 bis 2020, da die Band zwischen 1991 und 2016 aufgel\u00f6st war. \u201eDark Parade\u201c ist das zweite Post-Reunion-Album, und wie auf jedem Werk der nach irgendeinem Dings aus Herr der Ringe benannten Band ist dort ein blasser d\u00fcnner Herr mit langem wei\u00dfen Haar abgebildet. Es handelt sich dabei nicht um Johnny Winter, sondern um Elric of Melnibon\u00e9, der f\u00fcr Cirith Ungol quasi das darstellt wie Eddie f\u00fcr Iron Maiden oder der Voivod f\u00fcr Voivod. Musikalisch bekommen wir anspruchsvollen leicht d\u00fcsteren, Mid-Tempo-Powermetal mit langsamen, sch\u00f6n doomigen Gitarrensoli und dem Trademark-Gesang von Tim Baker, der immer so klingt, als w\u00fcrde er gleich mal so richtig loskeifen, wenn er sich nicht mit aller Macht zusammenrisse.<\/p>\n\n\n

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Suffocation \u2013 Hymns <\/strong>F<\/strong>rom <\/strong>T<\/strong>he Apocrypha \u2013 Nuclear Blast Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Davon kann bei Suffocations Ricky Myers nicht die Rede sein: Hier wird sich nicht zusammengerissen, sondern munter drauflos gegr\u00f6hlt, wie sich das im brutalen technischen Death Metal geh\u00f6rt. Midtempo bis Thrash-Tempo, schnelle Soli, dr\u00f6hnende und quietschende Riffs, dazu neun Songtitel, die Tod und Verderben im Titel tragen (\u201eEmbrace The Suffering\u201c, \u201eDelusions Of Mortality\u201c), \u2013 \u201eHymns From The Apocrypha\u201c ist zusammen mit den aktuellen Werken von Dying Fetus und Cryptopsy eines der 2023 in meiner K\u00fcche am meisten geh\u00f6rten Death-Metal-Alben, noch vor \u201eChaos Horrific\u201c von Cannibal Corpse.<\/p>\n\n\n

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Cat Power \u2013 Cat Power <\/strong>S<\/strong>ings Dylan \u2013 The 1966 Royal Albert Hall Concert \u2013 Domino 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cat Power geht bei und spielt Dylans 1966er Judas-Auftritt nach, und das macht sie hervorragend. Einzig den elektrisch verst\u00e4rkten St\u00fccken h\u00e4tte ich mehr Power (no pun intended) gew\u00fcnscht, aber ansonsten passt alles. Ach ja, Frau Power singt besser als Dylan, aber tun wir das nicht letzten Endes alle?<\/p>\n\n\n

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Sodom \u2013 1982 EP \u2013 Steamhammer\/SPV 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sodom erinnern 2023 mit \u201e1982\u201c an das Jahr ihrer Bandgr\u00fcndung und packen noch vier Coverversionen \u00e4lterer Sodom-St\u00fccke auf die EP mit bei. Hei\u00dft das \u201eCover\u201c, wenn man sich selber covert? Egal, Sodom haben sowas schon \u00f6fter gemacht, war immer gut gewesen, so auch hier.<\/p>\n\n\n

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Helga \u2013 Wrapped <\/strong>I<\/strong>n Mist \u2013 Season <\/strong>O<\/strong>f Mist 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Witze mit Namen (wie z.B. \u201eZum Gl\u00fcck hei\u00dft das Label nicht \u201aSeason Of Slime\u2018 oder \u201aSeason Of Total Peinliches Einhorn-Geschenkpapier\u2018\u201c) spare ich mir jetzt mal \u2013 auch wenn mir das seeeehr schwer f\u00e4llt, meine Damen und Herren. Und dass \u201eHelga\u201c auf Metal-Festivals quasi das Pendant zu Hildegard darstellt, musste ich mich erstmal vom Herausgeber dieser Seiten lernen lassen.<\/p>\n\n\n\n

Nu aber mal im Ernst: Helga ist in erster Linie die schwedische S\u00e4ngerin Helga Gabriel, die inzwischen im Vereinigten K\u00f6nigreich (former member of the EU) lebt und dortselbst die selbstbetitelte Band gegr\u00fcndet hat. Sie machen Musik an derselben Grenze zum Metal, wie es auch sagen wir mal Myrkur, Chelsea Wolfe oder Hildegard von Hausswolff tun. Anna, sorry. Und das machen sie ebenso gut, das Album ist gro\u00dfartig geworden.<\/p>\n\n\n

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Orphaned Land \u2013 A Heaven <\/strong>Y<\/strong>ou <\/strong>M<\/strong>ay <\/strong>C<\/strong>reate \u2013 Century Media 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Zum 30. Bandjubil\u00e4um legen Orphaned Land ein Live-Album vor, das vor 2.500 Zuschauern zusammen mit einem 60k\u00f6pfigen Orchester in Tel Aviv aufgenommen wurde. Die israelische Band setzt sich schon immer f\u00fcr das friedliche Zusammenleben jeglicher Religionen ein, zeitlich passender h\u00e4tte dieses Album also nicht ver\u00f6ffentlicht werden k\u00f6nnen. Und das Album ist gut, sehr gut, enth\u00e4lt vorwiegend St\u00fccke aus ihrem zentralen Werk \u201eMabool \u2013 The Story Of The Three Sons Of Seven\u201c und auch einiges von ihrem letzten Studio-Album \u201eUnsung Prophets & Dead Messiahs\u201c (2018). Orphaned Land lohnt es sich nicht nur wegen ihrer aufrechten Haltung inmitten des Nahostkonflikts zu h\u00f6ren, sondern auch wegen ihrer Musik, einer progressiven Mischung aus Power Metal, Death Metal und orientalischer Musik.<\/p>\n\n\n

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Peter Gabriel \u2013 i\/o \u2013 Real World Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Und nun bekommen wir es mit dem \u201eSmile\u201c oder dem \u201eChinese Democracy\u201c von Peter Gabriel zu tun: \u00dcber 20 Jahre hat Gabriel an \u201ei\/o\u201c gearbeitet und dann innert zw\u00f6lf Monaten \u2013 immer zum Neumond \u2013 alle St\u00fccke nacheinander ver\u00f6ffentlicht. Jetzt gibt es alle zw\u00f6lf Songs in je zwei Versionen (Bright Side Mix und Dark Side Mix) auf einer Doppel-CD, und siehe da \u2013 das Warten hat sich gelohnt. Der inzwischen knapp 74j\u00e4hrige K\u00fcnstler sollte zwar seine Bartmode mal \u00fcberdenken, aber ansonsten finde ich nichts auszusetzen: Gabriel verf\u00fcgt immer noch \u00fcber diese einzigartige Stimme, die schon bei \u201eSolsbury Hill\u201c, \u201eSledge Hammer\u201c oder \u201eDon\u2019t Give Up\u201c begeistert hat (warum ich jetzt keine im Foxtrot auf dem Broadway liegenden L\u00e4mmer erw\u00e4hne, liegt daran, dass mir Gabriels Stimme tats\u00e4chlich auf den Solo-Alben, also mit zunehmendem Alter, mehr taugt als auf den gro\u00dfartigen Ver\u00f6ffentlichungen mit Genesis), er denkt sich Melodien und Rhythmen aus, die sich auch beim 100. H\u00f6ren nicht abnutzen, und musikalisch gibt es an seinem wirklich zeitlosen Progressive Pop auch 2023 nichts zu meckern.<\/p>\n\n\n

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Lord <\/strong>O<\/strong>f <\/strong>T<\/strong>he Lost \u2013 Weapons <\/strong>O<\/strong>f Mass Seduction \u2013 Napalm Records 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

V\u00f6llig zu Unrecht den ESC verkackt \u2013 drauf geschissen, die f\u00fcnf Hamburger um S\u00e4nger Chris Harms schei\u00dfen sich nix und hauen erstmal ein Coverersionen-Doppelalbum raus. CD 2 enth\u00e4lt bereits bekannte St\u00fccke, die auf der Bonus-CD zu einer \u00fcbersichtlichen Sammlung zusammengefasst wurden, wie z.B. das tolle \u201eThe Look\u201c von Roxette, zusammen mit Bl\u00fcmchen, das wir vom letztj\u00e4hrigen Album kennen.<\/p>\n\n\n\n

Ich finde ja eigentlich diesen ganzen Gotik-Metall nicht so prickelnd, also entweder Gothic oder Metal, aber wie \u00fcberall anders auch (Deathcore, HipHop) kenne ich auch hier Ausnahmen, und LotL haben bei mir warum auch immer einen Stein im Brett. Auf dem vorliegenden Album auf jeden Fall schon deshalb, weil sie m\u00fchelos in der Lage sind, jedem gecoverten St\u00fcck ihren unverwechselbaren Stempel aufzudr\u00fccken und dennoch den Geist des Originals nicht plattzumachen.<\/p>\n\n\n\n

Von Billy Idol (\u201eShock To The System\u201c) bis Michael Jackson (\u201eGive In To Me\u201c) reicht die Palette der Originalartisten; besonders hervorheben m\u00f6chte ich hier die LotL-Versionen von Ultravox\u2019 \u201eHymn\u201c, Bronski Beats \u201eSmalltown Boy\u201c und Cutting Crews \u201e(I Just) Died In Your Arms\u201c. Letzteres finde ich im Original so schlecht gealtert, dass ich es nicht mehr h\u00f6ren mag, bei Lord Of The Lost klingt es wirklich sch\u00f6n, und die im ESC-Vorentscheid unterlegene Anica Russo f\u00fcr dieses Lied mit ins Boot zu holen, ist eine sch\u00f6ne Geste und macht sich auch musikalisch gut. Und \u201eTurbo Lover\u201c von Priest passt stilistisch so gut zu Lord Of The Lost, dass man meinen k\u00f6nnte, Halford & Co. h\u00e4tten es Mitte der 1980er eigens f\u00fcr die Hamburger geschrieben, die damals immerhin schon geboren waren.<\/p>\n\n\n\n

Auf der Bonus-CD geben sich zahlreiche Songs von Titanen der Musikgeschichte die Klinke in die Hand (Iron Maiden, Lady Gaga gleich 2x, Pet Shop Boys, Duran Duran) \u2013 und dazu noch \u201eOrdinary Town\u201c von Celebrate The Nun. Ja genau, der ehemaligen Band des unsterblichen H.P. Baxxter.<\/p>\n\n\n\n

Guidos 2023 unrezensierte Rezensionen als Podcast, gelesen von ihm selbst:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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