{"id":3551,"date":"2020-10-08T21:34:14","date_gmt":"2020-10-08T19:34:14","guid":{"rendered":"http:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/?p=3551"},"modified":"2020-10-13T21:38:16","modified_gmt":"2020-10-13T19:38:16","slug":"carnival-crash-it-is-a-happy-man-obelisk-records-2020","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/carnival-crash-it-is-a-happy-man-obelisk-records-2020\/","title":{"rendered":"Carnival Crash \u2013 It Is A Happy Man \u2013 Obelisk Records 2020"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Von Matthias Bosenick (08.10.2020)

Tief in die Historie des New Yorker Untergrunds der fr\u00fchen Achtziger geht es mit \u201eIt Is A Happy Man\u201c: Diese CD b\u00fcndelt die weitgehend unver\u00f6ffentlichten Aufnahmen der Band Carnival Crash, die im vom Punk und Post Punk ausgel\u00f6sten kreativen Prozess entstanden und ahnen lassen, wohin die Reise f\u00fcr die vier hernach prominenten Musiker gehen sollte \u2013 Swans, Ritual Tension, Chavez und Live Skull, unter anderem. Die sieben St\u00fccke sind klar im Stil der Zeit und des Ortes entstanden und trotzdem \u00fcberraschend zeitlos. Und gro\u00dfartig!<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Die Arbeit des Aufpolierens der sieben Tracks begleitete S\u00e4nger und Schlagzeuger Ivan Nahem, und man kann nur staunen, wie gut sie gelungen ist, Spuren der Zeit, der Abnutzung oder gar des Amateurhaften sind absolut nicht wahrzunehmen. Das Album klingt so frisch, als w\u00e4re es eben erst aufgenommen worden \u2013 dabei handelt es sich um zwei Sessions aus den Jahren 1981 und 1982. Die vier Protagonisten Ivan Nahem, Norman Westberg, John Griffin und James Lo musizierten damals im Dreil\u00e4ndereck von Punk, Post Punk und dem, was noch zu kommen hatte, darunter Noiserock, No Wave, Industrial und Indie-Rock.

Roh, rauh, ungest\u00fcm, dr\u00e4ngend, spr\u00f6de ist die Musik, dabei feinsinnig komponiert und versiert gespielt. Der Sound ist k\u00fchl, und doch sind Grooves drin, und auch ohne vordergr\u00fcndige Eing\u00e4ngigkeit kreieren Carnival Crash Melodien, die man unbedingt wiederh\u00f6ren m\u00f6chte; dies geschieht nicht zwingend \u00fcber den Gesang, weil der nicht an feste, wom\u00f6glich vertraute Linien gebunden ist; auch die Gitarre generiert keine permanenten Teppiche, sondern setzt markante Akzente, und da bleibt dann h\u00e4ufig der Bass als tragend-treibendes Element mit gro\u00dfem Wiedererkennbarkeitsanteil. F\u00fcr experimentelle Fills und in die Lieder eingestreute Besonderheiten sind dann alle vier gleicherma\u00dfen zust\u00e4ndig.

In New York entwickelte sich vor 40 Jahren ein gro\u00dfer Pool an eigenen Sounds, und Carnival Crash probierten sich inmitten der M\u00f6glichkeiten aus, weit vielversprechender, als es das Nichtver\u00f6ffentlichen der eingespielten Songs bef\u00fcrchten l\u00e4sst (sieht man von den beiden St\u00fccken \u201eTell Tale Heart\u201c und \u201eEdge Of Night\u201c ab, die Nahem 1983 unter dem Alias Ivan X als 7\u201c herausbrachte). Das CBGBs war eine Keimzelle f\u00fcr experimentelle Rockmusik, der No Wave lie\u00df seine unf\u00f6rmigen Ranken wuchern, Leute wie Frank Zappa hatten l\u00e4ngst Einfluss auf abwegige kompositorische Ideen. Auch in Europa dachten Bands und Musiker den Punk weiter; nachzuh\u00f6ren bei ungef\u00e4hr gleichzeitig erschienenen Demos und Deb\u00fcts von U2, The Cure oder Boys Next Door. Carnival Crash setzten exakt dort an \u2013 und bereiteten den Weg f\u00fcr neue Richtungen, die die vier nach dem Split einschlugen.

S\u00e4nger und Schlagzeuger Ivan Nahem etwa vertiefte die Idee von No Wave mit Ritual Tension (deren Comebackalbum nach 30 Jahren Pause liegt frisch vor) und setzte sich vor\u00fcbergehend bei Michael Giras Swans ans Schlagzeug. G\u00e4nzlich bei den monoton noiserockenden Swans kam Gitarrist Norman Westberg unter, zumindest bis 2016; weitere Stationen waren f\u00fcr ihn unter anderem Sulfur, The Heroine Sheiks, Scarcity Of Tanks und Sugartime. Der erst zur zweiten Session eingestiegene James Lo trommelte sp\u00e4ter bei der Noisecore-Band Live Skull und den Alternative-Rockern Chavez. Auch John Griffin gab das Musizieren nicht auf, jedoch nicht in festen Formationen, und verlagerte sich mehr auf die Malerei. Bei \u201eEdge Of Night\u201c spielte au\u00dferdem Tom Paine den Bass, der anschlie\u00dfend mit Lo zu Live Skull wechselte.

Prominenz in Opulenz also. \u201eIt Is A Happy Man\u201c ist dabei mehr als nur ein Zeitdokument, das kurze Album funktioniert sehr gut f\u00fcr sich, auch heute. Ein klingendes Geschichtsbuch und ein geiles unangepasstes Rock\u2019n\u2019Roll-Experiment. Da kann man dem Label nur dankbar sein, dass es den Mut hat, dieses Dokument allen zug\u00e4nglich zu machen!<\/p>\n\n\n\n

[13.10.2020] Edit: Ivan wies mich auf einige Details hin, die mir nicht klar waren. Tom Paine etwa war schon vor seinem Ivan-X-Gastspiel bei Live Skull; er folgte John Griffin, der Carnival Crash zu dem Zeitpunkt bereits verlassen hatte. Andrew und Michael Jung geb\u00fchrt das Lob f\u00fcr das Mixing. Und Ivan nahm den Feinschliff an der \u00dcbersetzung des Textes vor. Hier ist sie:<\/p>\n\n\n\n

Carnival Crash \u2014 It Is A Happy Man \u2014 Obelisk Records 2020<\/p>\n\n\n\n

by Matthias Bosenick (08.10.2020)<\/p>\n\n\n\n

\u201cIt Is A Happy Man\u201d dives deeply into the history of the New York underground of the early eighties: this CD bundles the largely unreleased recordings of the band Carnival Crash, which have arisen in the creative process triggered by punk and post punk and give an idea of where the journey would lead the four afterwards prominent musicians \u2013 Swans, Ritual Tension, Chavez and Live Skull, for a start. The seven songs clearly reflect the style of that time and that place and are yet surprisingly timeless. And great!<\/p>\n\n\n\n

The work of polishing up the seven tracks was accomplished by singer and drummer Ivan Nahem, as well as his brother Andrew, and Michael Jung of Alice Donut, and one can only be amazed how well it has succeeded; traces of time, wear and tear or even the amateurish are absolutely imperceptible. The album sounds so fresh, as if it had just been recorded \u2013 however, the recordings were made in 1981 and 1982. The four protagonists Ivan Nahem, Norman Westberg, John Griffin and James Lo were playing in the tri-border region of Punk, Post Punk and what was to come, including Noise Rock, No Wave, Industrial and Indie Rock.<\/p>\n\n\n\n

Raw, rough, impetuous, urgent and brittle is the music, yet subtly composed and played with skill. The sound is chill, and yet there are grooves in it, and even without ostensible catchiness, Carnival Crash create melodies that you absolutely want to hear again; this does not necessarily happen through the singing, because it is not tied to fixed, at worst familiar lines; the guitar does not generate permanent soundscapes either, but rather sets distinctive accents, and the bass often remains as a supporting and driving element with a high degree of recognition. The responsibility for experimental fills and special features inserted into the songs finally rests with all four of them.<\/p>\n\n\n\n

Forty years ago, a large gene pool of specific sounds developed in New York, and Carnival Crash tried themselves amidst all these offered opportunities, far more promising than the non-publication of the recorded songs would lead to fear (apart from the fact that Nahem released „Tell Tale Heart“ and „Edge Of Night“ in 1983 under the alias Ivan X as a 7″). CBGBs was a nucleus for experimental rock music, No Wave let its misshapen tendrils proliferate, people like Frank Zappa already had an influence on absurd compositional ideas for a long time. In Europe, bands and musicians thought punk further as well; to be heard on demos and debuts from for example U2, The Cure or Boys Next Door that appeared around the same time. Carnival Crash started exactly there \u2013 and paved the way for new directions that the four took after the split.<\/p>\n\n\n\n

Singer and drummer Ivan Nahem, for example, temporarily sat on the drums with Michael Gira\u2019s Swans and deepened the idea of No Wave with Ritual Tension, whose comeback album after a 30-year break is freshly released. Guitarist Norman Westberg entirely stayed with the monotonously noiserocking Swans, at least until 2016; further stations for him were among others Sulfur, The Heroine Sheiks, Scarcity Of Tanks and Sugartime, as well as his solo work. James Lo, who joined the band for the second session, later drummed with the Noisecore band Live Skull and the alternative rockers Chavez. Even John Griffin did not give up making music, not in fixed formations though, he shifted more to painting. On \u201cEdge Of Night\u201d, Tom Paine played bass, while continuing with Live Skull along with Lo, among others.<\/p>\n\n\n\n

Prominence in opulence, if you like. \u201cIt Is A Happy Man\u201d is more than just a contemporary document, the short album works very well on its own, even today. A sounding history book and a terrific, unadjusted rock’n’roll experiment. Ultimately, one can only be grateful to the label for having the courage to make this document available to everyone!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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