![\"\"](\"http:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/Kino-Film.jpg\" "\\"Kino-Film\\"")
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Von Matthias Bosenick (08.05.2016)<\/span><\/p>\n Dem Wuppertaler eine Chance geben: Nachdem sich Tom Tykwer in den Neunzigern als experimentell-kreativer Indie-Filmer einen guten Ruf erarbeitete, driftete er sp\u00e4testens mit der Patrick-S\u00fcskind-Verfilmung \u201eDas Parfum\u201c an die Multiplexkassen. Die Informationen \u00fcber die Romanverfilmung \u201eEin Hologramm f\u00fcr den K\u00f6nig\u201c nun erweckten die versch\u00fctt gegangene Neugier an dem Regisseur. Die befriedigt der Film indes nur (oder auch: immerhin) zur H\u00e4lfte. Gute Dialoge und halbdokumentatorische Clash-of-Culture-Ansichten treffen auf eine willk\u00fcrliche Handlung; gro\u00dfes Lob trifft auf gro\u00dfes Wehklagen.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Wenn ein Tom Hanks, der sich ganz offensichtlich in der neuen Rolle des alternden Charakterdarstellers gef\u00e4llt, einen im Lebensscheitern begriffenen ebenfalls alternden Manager darstellt, der von seinen Chefs zur Rehabilitation im Wortsinne in die W\u00fcste Saudi-Arabiens geschickt wird, um dort auf erhebliche Unterschiede zu seiner vertrauten Kultur zu treffen, erinnert das nicht selten an Bill Murray in \u201eLost In Translation\u201c. Im Deutschen teilen beide sogar den Synchronsprecher, den j\u00fcngst verstorbenen Arne Elsholtz. Als Alan Clay m\u00fcht sich Tom Hanks mit einem Jetlag ab, trifft auf unzuverl\u00e4ssige Verhandlungspartner auf Seiten seiner Gastgeber und erf\u00e4hrt dank seines kontaktfreudigen Chauffeurs Yousef einiges \u00fcber Sitten und Gepflogenheiten in Saudi-Arabien. Parallel laboriert er an einer h\u00e4sslichen Scheidung und den Vorw\u00fcrfen, nicht dazu in der Lage zu sein, seiner Tochter das Studium zu finanzieren; deshalb der Job in der W\u00fcste. Der sieht vor, dass seine Firma dem Saudischen K\u00f6nig ein holographisches Telefonsystem f\u00fcr eine geplante W\u00fcstenstadt verkauft; daher der Titel. Au\u00dferdem plagt Adam ein dickes Ei unter der Haut auf seinem R\u00fccken.<\/span><\/p>\n Diese ganzen Elemente zeigt Tykwer wie ein Versatzmosaik ineinander verschachtelt und nebeneinander. Dezent sickern Kritiken an Saudischen Umst\u00e4nden (Todesstrafe, Sklaverei) und dem modernen Kapitalismus (alles wird nach China verh\u00f6kert) durch. Auch Adams Selbstkritik im Umgang mit seiner Tochter findet zusehends mehr Raum. Ansonsten sieht man Adam zumeist mit Leidensblick durch die leeren W\u00fcstenkulissen irren. Gelungen sind die wenigen Dialoge mit Yousef: \u201eM\u00f6gen Sie Chicago?\u201c, fragt der. \u201eNicht im Winter.\u201c \u2013 \u201eNein. Die Band.\u201c Oder Yousefs Aussage: \u201eGewerkschaften haben wir nicht. Wir haben Philippinos.\u201c Auch die Email- und Echt-Dialoge mit Adams \u00c4rztin Zahra (Sarita Choudhury) sind fein, respektvoll, schl\u00fcssig. Es macht Spa\u00df, Adam zuzuh\u00f6ren und ihn verbal punkten zu erleben, auch in Bezug auf seine Kooperationspartner in spe. Ein paar Bilder sind eindrucksvoll, aber letztlich gibt die W\u00fcste nicht richtig viel her. Die zwischengeflochtenen R\u00fcckblicke oder Traumsequenzen wiederum haben etwas angenehm Surreales.<\/span><\/p>\n Und dann. Die Systemkritik verl\u00e4sst nie den Wohlf\u00fchlsessel f\u00fcr den Kinobesucher. Alles geht immer gut. Das hat auch seine Vorteile: Adam ist nie der Volltrottel, trotz seines offensichtlich vergurkten Lebens und der Schwierigkeiten, sich kulturell zu integrieren. Doch genau das geschieht dann wie beil\u00e4ufig: Irgendwann sp\u00fcrt man keine Unterschiede mehr, der arabische Lebensraum \u201eunterscheidet sich nur durch einen d\u00fcnnen Schleier\u201c vom westlichen, wie Zahra feststellt. Das mag ein sch\u00f6ner Ansatz f\u00fcr das Verst\u00e4ndnis zwischen den Kulturen sein, nimmt dem Film aber seinen Aufh\u00e4nger. Das macht sich dann leider auch viel zu deutlich bemerkbar: Als Adam einigerma\u00dfen zurechtkommt und sich an seinen Fronten zu behaupten wei\u00df, f\u00e4ngt er eine Aff\u00e4re mit Zahra an. Die geht dann mal eben mit ihm nackt tauchen, poppen und dann zusammenleben. Ende. Die losen F\u00e4den der vorherigen Geschichten handelt Tykwer in kurzen Einspielern ab. Abspann. Und Unzufriedenheit beim Betrachter.<\/span><\/p>\n Der Film erweckt den Eindruck, Tykwer habe beim Ausformulieren der Komponenten der Mut zum Biss verloren. Seine Weltsicht hat er ja angerissen, den Rest denkt sich der aufgekl\u00e4rte Zuschauer und der Unaufgekl\u00e4rte bleibt dies auch. Dann zeigt man eben noch ein paar Br\u00fcste und Friede, Freude, Eierkuchen. Das ist arg entt\u00e4uschend: Der Film macht vorher so viel weitgehend richtig (man kann nicht alles aufz\u00e4hlen) und trudelt dann ins Belanglose. Nochmal einen Tykwer gucken? Vielleicht \u201eLola rennt\u201c, um zu \u00fcberpr\u00fcfen, ob sich in 20 Jahren der Blick auf Tykwers Werk ver\u00e4ndert hat und nicht etwa Tykwers Werk selbst.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Von Matthias Bosenick (08.05.2016) Dem Wuppertaler eine Chance geben: Nachdem sich Tom Tykwer in den Neunzigern als experimentell-kreativer Indie-Filmer einen guten Ruf erarbeitete, driftete er sp\u00e4testens mit der Patrick-S\u00fcskind-Verfilmung \u201eDas Parfum\u201c an die Multiplexkassen. Die Informationen \u00fcber die Romanverfilmung \u201eEin … Weiterlesen