![\"\"](\"http:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/20-Years-Of-Nattefrost.jpg\" "\\"20")
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Von Matthias Bosenick (25.03.2016)<\/span><\/p>\n Krasse Idee: 20 Electro-Ambient-Musiker covern Black Metal! \u201eBlood & Vomit\u201c im Synthie-Chill-Out-Mix! Ach nee, Moment: Nattefrost gibt es zweimal, einmal als Black-Metal-Combo aus Norwegen und einmal als Vintage-Electro-Projekt aus D\u00e4nemark. Sie eint maximal, dass sie jeweils solo unterwegs sind und aus Skandinavien kommen, ansonsten sollte man die Nachtfroste vorsichtshalber nicht verwechseln. Schade, die Idee ist lustig, sich beim Anh\u00f6ren der Trancetracks von \u201e20 Years Of Nattefrost\u201c vorzustellen, sie w\u00e4ren im Original todesfeierndes Schwarzmetallgekeife gewesen. Doch da der Rezensent den D\u00e4nen Nattefrost und dessen Oeuvre nicht kennt, stellt er zun\u00e4chst immerhin fest, dass die Tributanten, die ebenfalls nicht eben Weltruhm erlangten, eine homogene Arbeit auf Doppel-CD ablieferten. Man kann die zwei Stunden druchh\u00f6ren und erfasst ein einheitliches Soundbild, das sehr zum Entspannen einl\u00e4dt und in sich doch ausreichend Abwechslung parat h\u00e4lt.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Zur Unterscheidung: <\/span>Die vorliegende Nattefrost-Inkarnation besteht aus<\/span>Bj\u00f8rn Jeppesen, <\/span>nicht aus <\/span>Roger Rasmussen. <\/span>Jeppesen ist laut Sampler-Titel seit 20 Jahren unter diesem Alias unterwegs, <\/span>ver\u00f6ffentlichte seine erste EP 1997 und sein erstes Album <\/span>erst <\/span>satte sieben Jahre sp\u00e4ter. Wer seine Arbeiten erwerben m\u00f6chte, erh\u00e4lt sie zumeist im DIY-CDr-Format. <\/span>So macht man das halt als Zuhausek\u00fcnstler. <\/span>Auf diese Weise produzierte Jeppesen zehn Alben, zwei Rarit\u00e4ten-Compilations und zwei EPs. <\/span>Startete er noch auf D\u00e4nisch, schwenkte er in der Titelgebung schnell ins Englische, <\/span>was indes bei nahezu ausschlie\u00dflicher Instrumentalmusik kaum Unterschiede macht, <\/span>au\u00dfer in der internationalen Positionierung. <\/span><\/p>\n D<\/span>eutlich h\u00f6rbar findet Jeppesen seine Einfl\u00fcsse indes in der vordigitalen Zeit: <\/span>bei Jean-Michel Jarre etwa, oder nach eigenen Angaben auch bei Tangerine Dream und Klaus Schulze. H\u00f6rbar ist dies sogar in den nachgespielten Varianten seiner Songs. <\/span>Das Infoblatt verr\u00e4t, dass Jeppesen auf alte Synthesizer steht und diese f\u00fcr seine Kreationen einsetzt. <\/span>Wie nun die \u2013 <\/span>wie gesagt <\/span>noch viel <\/span>unbekannteren \u2013 <\/span>Tributanten an die Erstellung ihrer Cover gegangen sind, bleiben uns die Infos schuldig, <\/span>ebenso deren Biografien<\/span>. <\/span>Immerhin steht im Booklet, dass Jeppesen dank einer eigenen Sendung im D\u00e4nischen Radio ein prall gef\u00fclltes Adressbuch hat, <\/span>so kamen die Bearbeitungen dann wohl zustande.<\/span><\/p>\n I<\/span>nteressant ist, dass die<\/span>se<\/span> Bearbeitungen in Summe sehr homogen erscheinen. Halt irgendwie ambient, pluckernd, <\/span>zumeist <\/span>mit Beats, dar\u00fcber vor sich hin m\u00e4andernde Melodielinien. <\/span>Die Sounds sind selten harsch, meistens klingt das Ergebnis sch\u00f6n. <\/span>Sp\u00e4testens beim dritten Durchgang offenbaren sich <\/span>gottlob <\/span>die unterschiedlichen Identit\u00e4ten <\/span>und erwecken den Wunsch, herauszufinden, inwieweit sie sich vom Original absetzen. <\/span>Das findet man <\/span>in ausgew\u00e4hlten F\u00e4llen <\/span>recht einfach mit Spotify heraus, und wieder Obacht: Spotify kann nicht in unterschiedliche K\u00fcnstler mit gleichem Namen unterscheiden. Jeppesen tr\u00e4gt zwar kein Corpsepaint, seine Musik versteckt sich dennoch unter diesem Avatar.<\/span><\/p>\n G<\/span>leich der Er\u00f6ffnungstrack, \u201eTransformation\u201c in der Bearbeitung von Dithmar, ist bereits 2009 auf \u201eTracks From The Archives\u201c ver\u00f6ffentlicht. In einem in einem entschleunigten Goa-Track l\u00e4sst Dithmar die Beine zucken, hier kommen Beat und Vocal-Samples zum Einsatz. <\/span>Das Ergebnis ist definitiv synthetischer als ein mit einem Synthesizer erstelltes. \u201e<\/span>Futurized\u201c von Deutsche Bank erinnert an die Zeitgenossen, die mit modernen Mitteln alten EBM nachspielen wollen, also noch langsamer, <\/span>trotzdem<\/span> tanzbar und musikalisch minimalistisch, <\/span>beinahe Synthiepop \u2013 <\/span>ganz anders als die Quelle, die fast beatlos einen Zehn-Minuten-Synthieteppich webt.<\/span> \u201e<\/span>Where The Gods Are Watching\u201c von Sector One k\u00f6nnte auch bei Christian Bruhns Soundtrack von Captain Future zu h\u00f6ren <\/span>gewesen <\/span>sein. <\/span>Das <\/span>Original <\/span>ist <\/span>nicht halb so schnell und ganz klar weitaus oldschooliger, <\/span>mit beinahe typischen Synthieeffekten der Achtziger. <\/span>Mit \u201eVejen til Asg<\/span>\u00e5<\/span>rd\u201c gr\u00e4bt Circles Of Air wohl das <\/span>zweit<\/span>\u00e4lteste St\u00fcck von Nattefrost auf dieser Sammlung aus; <\/span>hier klingt es, als w\u00fcrden Delerium beim Betreten einer Kathedrale im Weltall verschwinden <\/span>(und als w\u00e4re Circles Of Air nur ein Pseudonym von Carsten Ji, der das St\u00fcck \u00e4hnlich klingend bereits auf \u201eTracks From The Archives\u201c unterbrachte)<\/span>. \u201e<\/span>Descending From The Stars\u201c von The Heather Grove spielt angenehm mit Minimal-Electro-Sounds und lehnt diese an Kraftwerk und Jarre an. <\/span>Bis auf die Akkordfolge ist da vom Original nichts mehr \u00fcbrig, spannende Bearbeitung. <\/span>Schade, dass es das Original zu \u201eBeware Of The Destiny\u201c von Hertzinfarkt nicht bei Spotify gibt: Hier klingt es wie ein <\/span>temporeicher und gutgelaunter <\/span>Mix aus Welle:Erdball, Praga Khan und zeitgen\u00f6ssischen Dunkeldisco-Synthiepoppern.<\/span><\/p>\n Der \u00dcbergang von Seite eins zu <\/span>S<\/span>eite zwei (haha!) ist fl\u00e4chiger. <\/span>Vier<\/span> Tracks ergeben zusammen <\/span>fast vierzig Minuten<\/span> rhythmisch-tranciger Musik, Synth.nl l\u00e4sst in seinem \u201eMusic For The Man\u201c erst zwei Minuten vor Schluss den Drumcomputer los. Kommt gut, der. <\/span>Dan Lacksman macht aus dem beinahe <\/span>dunkel-<\/span>dreckigen \u201ePoliment\u201c, das Jeppesen im Original mit Michel Moers aufnahm, <\/span>ein etwas beschleunigteres Synthiepopst\u00fcck mit latentem Industrialeinschlag. <\/span>Sonnenbrandt zieht mit \u201eThere Is A Light\u201c das Tempo an und tr\u00e4gt das St\u00fcck in die Gro\u00dfraumdisco, <\/span>allerdings in eine, die irgendwo Ende der Siebziger, Anfang der Achtziger h\u00e4ngen geblieben ist. <\/span>Das ist fast lustig, mit dem Tiefe-M\u00e4nnerstimme-trifft-naive-Frauenstimme-Effekt; Aqua sind auch D\u00e4nen, ja, <\/span>und Amanda Lear l\u00e4sst freundlich gr\u00fc\u00dfen. <\/span>Signey Lime \u00fcberrascht gegen Ende <\/span>seines trippigen<\/span> \u201eGhost Mind\u201c mit einer gefuzzten E-Gitarre. <\/span>Das Original ist ein Four-to-the-Floor-Stampfer ganz ohne Saiteninstrumente, trotz des Features von Dorvo. <\/span>Nomatisan entf\u00fchrt das im Original spacige \u201eDivine Light\u201c mit Beatzusatz und cheesigem Keyboard in Richtung \u201eOxygene\u201c. \u201e<\/span>Mit hedenske blod\u201c von Tor Brand<\/span>t<\/span>, das wohl \u00e4lteste <\/span>Ausgangsst\u00fcck<\/span> hier, <\/span>ist der Besuch des Spaghettiwesterns in der Gruftidisco. <\/span>Vom Original unterscheidet es sich so gut wie gar nicht. <\/span>Auch der chillige Rausschmei\u00dfer \u201eDance Of The Elves\u201c von Mythos klingt fast wie das Original, ist aber ein geeigneter letzter Track.<\/span><\/p>\n I<\/span>n Summe l\u00e4sst sich festhalten, dass die Coverversionen besser produziert sind als das, was Jeppesen <\/span>selbst <\/span>bei Spotify verf\u00fcgbar macht. <\/span>Auch stilistisch ist die Bandbreite gr\u00f6\u00dfer als bei den anklickbaren Originalen. <\/span>Man kann hier also eine Menge entdecken, wenn man elektronischer Musik gegen\u00fcber nicht abgeneigt ist. <\/span>Nicht zuletzt Nattefrost, das Projekt von Jeppesen, der offenbar live sehr umtriebig ist. Das ist auch eine interessante Vorstellung, die er hier mal bieten k\u00f6nnte. <\/span>Und wenn man alles mal so durchgeackert hat, entdeckt man eine weitere Analogie zwischen den beiden Nattefrosts: die nordische Mythologie, die sich in wikingischen und Sonnenwend-Themen wiederfindet.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Von Matthias Bosenick (25.03.2016) Krasse Idee: 20 Electro-Ambient-Musiker covern Black Metal! \u201eBlood & Vomit\u201c im Synthie-Chill-Out-Mix! Ach nee, Moment: Nattefrost gibt es zweimal, einmal als Black-Metal-Combo aus Norwegen und einmal als Vintage-Electro-Projekt aus D\u00e4nemark. Sie eint maximal, dass sie jeweils … Weiterlesen