![\"\"](\"http:\/\/vanbauseneick.de\/krautnick\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/Kino-Film.jpg\" "\\"Kino-Film\\"")
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Von Matthias Bosenick (28.11.2015)<\/p>\n
Das ist Kino. Paolo Sorrentino empfiehlt sich mit \u201eEwige Jugend\u201c, international schlicht \u201eYouth\u201c betitelt, einmal mehr als einer der wenigen zeitgen\u00f6ssischen Regisseure, die Mut genug haben, nicht nur tiefe Geschichten zu erz\u00e4hlen, sondern dies auch noch in visuelle und akustische Kunst eingebettet. Das ist Kino, f\u00fcr das man sein Zuhause verl\u00e4sst und hernach gl\u00fccklich wieder dorthin zur\u00fcckkehrt. Erneut stellt der F\u00fcnfundvierzigj\u00e4hrige alte M\u00e4nner ins Zentrum des Geschehens, hier in einem Sanatorium in der Schweiz. Inhaltliche Komplexit\u00e4t erreicht der Film haupts\u00e4chlich \u00fcber die Dialoge, zusammen mit Sorrentinos typischer Bildsprache und dem kruden Humor ergibt dies ein wahres Kunstwerk. \u201eEwige Jugend\u201c ist weniger rasant als noch \u201eLa grande bellezza\u201c, aber das passt perfekt zum Inhalt. Grandios.<\/p>\n
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Als Darsteller der alten M\u00e4nner w\u00e4hlte Sorrentino Michael Caine und Harvey Keitel, die als befreundete Gegens\u00e4tze durch ihre Leben streifen. Caine alias Fred Ballinger war als Komponist erfolgreich, hat sich aber zur Ruhe gesetzt, w\u00e4hrend Keitel als Drehbuchautor Mick Boyle mit einer Schar junger Leute an seinem Abschlusswerk arbeitet. Beide k\u00f6nnen sich nicht dagegen wehren, w\u00e4hrend ihres Aufenthalts in einem Schweizer Sanatorium permanent mit ihrer eigenen Vergangenheit und ihrer Fehlbarkeit konfrontiert zu werden. Freds Tochter Lena (Rachel Weisz) und Micks Sohn Julian sind verheiratet, aber er l\u00e4sst sie f\u00fcr einen Popstar fallen, Paloma Faith, die sich selbst spielt. An diesem Umstand arbeiten die alten M\u00e4nner ihre eigenen Rollen in ihrer Familie ab, vor allem ihre Verfehlungen und Vers\u00e4umnisse. Auch mit ihrer jeweiligen Arbeit werden sie konfrontiert: Die Englische Queen will f\u00fcr einen besonderen Anlass Freds simpelste Komposition von ihm dirigiert wissen, und er lehnt ab; Micks Dauer-Hauptdarstellerin Brenda Morel, dargestellt von Jane Fonda, konfrontiert den Schreiber mit der Information, dass seine Altersarbeiten schlecht waren, und steigt aus dem Projekt aus. Beide M\u00e4nner reflektieren sich und ziehen Konsequenzen \u2013 jeder seine, mit teilweise schockierenden Auswirkungen.<\/p>\n
An den Rand stellt Sorrentino allerlei Figuren, die mehr sind als nur Stichwortgeber. Interessantester Nebencharakter ist der junge Schauspieler Jimmy Tree (Paul Dano), der sich in dem Sanatorium auf eine Rolle vorbereitet, indem er die Senioren beobachtet. Seine Betrachtungen sind reflektiert, und doch enttarnt ausgerechnet die vermeintlich oberfl\u00e4chliche Miss Universum seinen Frust darauf, immerzu auf nur eine seiner fr\u00fcheren Rollen festgelegt zu werden. Sein Pluspunkt ist, dass er ihr souver\u00e4n Recht gibt. Ein buddhistischer M\u00f6nch, ein schweigendes Ehepaar, ein dicklicher Diego Maradona, eine Massagistin mit Ambitionen und Zahnspange, eine junge Escortdame, ein junger Geiger und ein Reigen speichelleckender Jungdramaturgen erg\u00e4nzen den Reigen. Der Rest der Sanatoriumsg\u00e4ste bleibt so lange anonyme Staffage, bis Jimmy Tree in seiner geplanten Rolle aufschl\u00e4gt, als Adolf Hitler n\u00e4mlich, aber als einer, der mit seiner Funktion als das ultimativ B\u00f6se hadert \u2013 diese Sequenz muss Sorrentino diebische Freude bereitet haben. Nicht als einzige, trotz aller Ernsthaftigkeit und allen Dramas ist \u201eEwige Jugend\u201c gespickt mit grandiosem Humor. Haupts\u00e4chlich resultiert der aus den Dialogen, aber Sorrentino streut auch Absurdit\u00e4ten ein, wie man sie etwa von Aki Kaurism\u00e4ki kennt: Fred dirigiert K\u00fche, der M\u00f6nch landet mit dem Fallschirm.<\/p>\n
Typisch f\u00fcr Sorrentino sind die Bilder. Er choreografiert seine Senioren vor dem Schwimmen oder Saunieren, durchbricht seine \u00c4sthetik aber mit angemessenem Humor. Das Sanatoriumsgeb\u00e4ude gibt eine Symmetrie vor, eine Regelm\u00e4\u00dfigkeit, in der Sorrentino auch seine Figuren arrangiert. Seine Kamera findet ungew\u00f6hnliche Perspektiven und begleitet auch die Kurunterhalter auf dem sich drehenden Rondell. Seine vorherigen Filme waren nahezu durchgehend so komponiert, in \u201eEwige Jugend\u201c wandelt er das Konzept ab: Zwar startet der Film so rotierend, doch bremst Sorrentino diese Rotation zusehends aus, bis hin zum Stillstand. Das tut der Geschichte gut und mindert nicht die \u00c4sthetik.<\/p>\n
Paloma Faith ist \u00fcbrigens nicht die einzige, die sich selbst spielt. Auch Sumi Jo, Mark Kozelek und The Retrosettes treten als sie selbst auf. \u00c0 propos, auch die Musik ist exorbitant; neben David Byrne und Godspeed You! Black Emperor ist der Score von David Lang eine akustische Entsprechung der Bilder. Die zitiert der Regisseur gern auch mal bei seinen Vorbildern, allen voran \u2013 wie schon in \u201eLa grande bellezza\u201c \u2013 nat\u00fcrlich Federico Fellini, aber auch den Monolithen aus \u201e2001: A Space Odyssey\u201c kann man etwa in der Kletterwand wiedererkennen.<\/p>\n
Aber ach. Es gibt so viel zu entdecken in diesem Film, so viel zu bewundern, so viel im Nachhinein aufzuz\u00e4hlen, dass jede Beschreibung dem Werk nicht gerecht werden kann. Also kurz: \u201eEwige Jugend\u201c ist ein Meisterwerk, das vierte in Folge von Paolo Sorrentino. Danke daf\u00fcr.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Von Matthias Bosenick (28.11.2015) Das ist Kino. Paolo Sorrentino empfiehlt sich mit \u201eEwige Jugend\u201c, international schlicht \u201eYouth\u201c betitelt, einmal mehr als einer der wenigen zeitgen\u00f6ssischen Regisseure, die Mut genug haben, nicht nur tiefe Geschichten zu erz\u00e4hlen, sondern dies auch noch … Weiterlesen